KF 글로벌센터 개관 20주년 기념 기획전

KF Global Center 20th Anniversary Exhibition

Every Encounter, a Weaving of Waves

김수자 Kimsooja

요한한 Yohan Hàn

차승언 Seungean Cha

2025.9.1-9.30.

만남은 언제나 파동으로

주최 HOST

KOREA  FOUNDATION KF

후원  SUPPORT

외교부

협력 COOPERATION

국립현대미술관

청주시립미술관

한국국제교류재단

만남은 언제나 파동으로

Every Encounter, a Weaving of Waves

예술은 실을 직조하고, 북을 두드리는 것과 같은 하나의 몸짓에서 시작해 파동처럼 번져 나와 다른 몸짓과 연결된다. 이를 통해 타인의 삶을 상상하고 서로의 문화를 이해하며 시대의 흔적을 기억한다. 인류가 가장 오래 사용해온 이 특별한 언어는 시대와 지역을 넘어 오늘도 우리를 잇는 힘으로 작동한다. 한국국제교류재단(KF) 역시 지난 20년간 그 힘을 바탕으로 문화외교를 실천해 왔다. 이 전시는 KF글로벌센터 개관 20주년을 기념하며, 그 궤적을 되짚고 동시대의 감각 속에서 우리가 어떻게 서로를 연결할 수 있을지를 다시금 마주하는 자리이다.

'파동'은 문화적 교류가 만들어온 가장 본질적인 은유이다. 다양한 시공간, 언어와 감상이 맞물릴 때 그것은 단절된 세계를 넘어 우리를 잇는 보이지 않는 울림으로 확산된다.

김수자의 <실의 궤적> 시리즈가 세계 여러 지역의 직조 문화를 통해 반복되는 몸짓과 의례를 비서사적 장면으로 엮어내듯, 요한한의 작업 또한 문화적 경계에서 수집한 오브제를 재조합하고 퍼포먼스를 통해 신체적 행위를 되살리며, 다양한 전통과 신앙을 한 자리에 불러낸다. 두 작업은 특정 지역의 정체성에 머물지 않고, 문화 간 차이를 새로운 담론으로 전환하며, 인간 경험의 근원을 드러낸다. 김수자가 실을 엮는 행위 속에 담긴 철학적 사유를 탐구한다면, 요한한은 북이라는 오브제와 신체적 제의를 통해 세계 여러 문화가 공명하는 장을 연다. 차승언의 작업은 여기에 또 다른 층위를 더한다. 그는 베틀로 직접 천을 짜고, 염색이나 페인팅을 더하는 수행적 방식을 통해 회화의 토대 자체를 새롭게 구축한다. 한 화폭에 과거와 현재, 동서양, 서로 다른 매체가 교차하며 익숙한 이미지가 낯설게 다가오고, 그 안에서 새로운 의미가 드러난다.

세 작가는 각기 고유한 매체와 방식을 택하지만, 직조의 행위와 결, 두드림의 진동을 통해 문화적 차이를 단절이 아니라 만남의 가능성으로 제시한다. 전시장 중앙에 마련된 무대 역시 이 흐름 속에서 중요한 축이다. 무대는 단순한 퍼포먼스 공간을 넘어 예술가, 주한 외교단, 우리 국민과 외국 방문객이 함께 경험을 나누는 열린 장(場)으로 제안되며, 이 위에서 작품과 각국의 문화라는 서로 다른 표현이 하나의 파동으로 퍼져 나간다. KF는 문화를 담아내는 예술이 가진 힘을 신뢰하며, 그 에너지가 개인과 사회, 지역과 세계에 깊이 스며들기를 바란다.

Art begins with a single gesture - weaving thread or striking a drum - which then spreads outward like a wave. It invites us to imagine the lives of others, understand one another's cultures, and remember the traces of an era. This special, age-old language still acts as a force that connects us today, across different times and regions. For the past twenty years, the Korea Foundation (KF) has also practiced cultural diplomacy grounded in this very force. This exhibition commemorates the 20th anniversary of the KF Global Center, retracing our trajectory while also reflecting on how we can once again connect with one another within contemporary sensibilities. The wave became the most essential metaphor of cultural exchange. When different times and spaces, languages and sensibilities are woven together, they rise above a disconnected world and spread as an invisible resonance that unites us all.

The Thread Routes series by Kimsooja offers a non-narrative compilation of repetitive gestures and rituals of weaving from different regions of the world. Similarly, Yohan Hàn collects objects from liminal cultural spaces then recombines them, and reanimates bodily actions through performances, thereby bringing different traditions and religions together. Neither work is bound by the identity of a single region; instead, they propel cultural differences into new discourses, revealing the very core of human experience. While Kimsooja explores the philosophical thoughts embedded in the act of waving thread, Hàn creates a space where cultures from around the world resonate through the drum and bodily rituals. Seungean Cha's work adds another layer to the exhibition. She establishes a new foundation for painting by weaving textiles on a loom as a performative act, and subsequently dyeing and painting them. The present and the past, the East and the West intersect on one single canvas, thereby rendering familiar  mages unfamiliar, disclosing new meanings within.

The three artists each selected their own media and mode of practice; however, they all present cultural differences, not as potential sources of separation but as sites of connection. The stage at the center of the exhibition space is a pivotal axis within this current. The stage is more than simply a site for performances; it is an open space where artists, diplomats, local people, and visitors from all around the world alike can share their experiences. Here, artistic expressions and diverse cultures resound together as a single wave. KF believes in the power of art that embodies culture, and we hope that this energy permeates deeply, through individuals, communities, regions, and ultimately the world.

김수자

Kimsooja (b. 1957)

김수자는 1990년대 이민자들에게 수집한 헌 옷과 천으로 만든 색색의 보따리를 가득 쌓은 트럭에 몸을 싣고 세계 각지를 누비며 세계적 주목을 받았다. 작가 특유의 관조적 시선과 자기 성찰적 태도, 명상적 실천을 바탕으로 다양한 매체를 다루며 삶과 시대, 그리고 예술의 조건을 성찰하는 개념미술의 독창적인 언어를 구축했다. 김수자는 지난 20여 년 동안 뉴욕, 파리, 서울을 비롯한 세계 무대에서 활동하며 지리적·상징적 경계를 자유롭게 넘나들었고, 2025년에는 프랑스 정부로부터 문화예술 공로훈장 '오피시에(Officier)'를 수훈하며, 한국을 대표하는 동시대 작가로서의 위상을 공고히 했다. 그의 대표 연작인 '보따리', '바늘여인', '호흡', '실의 궤적'은 국경과 문화를 넘어 공존과 치유, 그리고 이주를 사유하는 작업으로 자리매김했다.

Kimsooja first gained worldwide recognition in the 1990s when she drove a truck loaded with colorful bottari - bundles made from used clothes and fabrics - donated by immigrants from all around the world. Kimsooja employs diverse media to develop a unique language of conceptual art that reflects on life, the times, and the condition of art grounded in her characteristic contemplative gaze, self-reflective stance, and meditative practice. For the past two decades, Kimsooja lived and worked around the world, including New York, Paris, and Seoul, freely weaving geographic and symbolic borders. In 2025, she was promoted to 'Officier' rank of the French Order of Arts and Letters, further cementing her status as one of the leading contemporary Korean artists. Some of her most notable series - Bottari, A Needle Woman, To Breathe, and Thread Routes - meditate on coexistence and healing beyond national borders and cultures, as well as migration.

호흡-깃발, 김수자

To Breathe - The Flags, Kimsooja

2012, 전시 전경, 타이베이 현대미술관 (2014).

MOCA 타이베이 및 김수자 스튜디오 제공. 사진: 첸 웡룽

Exhibition view, Museum of Contemporary Art, Taipei(2014).

Courtesy of MOCA, Taipei and Studio Kimsooja.

Photo by Weng-rong Chen.

실의 궤적1장, 김수자

Thread Routes Chapter-1, Kimsooja

2010, 단채널 비디오 이미지 스틸. 김수자 스튜디오 제공

Image Still from Single Channel Video.

Courtesy of Studio Kimsooja.

국립현대미술관 소장작 MMCA Collection

요한한

Yohan Hàn (b. 1983)

"감각은 기억을 불러들이고, 몸은 시간을 꿰맨다"

요한한은 퍼포먼스, 조각적 오브제, 설치, 미디어 작업 등 다양한 형식을 통해 움직임과 신체, 그리고 문화 간 소통의 가능성을 탐구한다. 그는 동물 외피와 같은 전통적 소재와 기술적 형태와 결합하여 조형적 실험을 시도하며, 네오 샤머니즘의 맥락 속에서 디지털 체제와 지속적인 정보의 흐름에 포화된 환경에서 신체와 세계가 맺는 관계를 질문한다. 그의 작업에서는 신체의 '공명'과 '감각'이 두드러지게 드러나며, 인간의 근원적 주체성과 감각적 각성을 모방하고 환기한다. 동시에 그는 유럽과 아시아, 동양과 서양, 개인과 집단의 경계에서 수집한 오브제를 재조합하여 다성적 정체성을 시각화하고, 문화 간 충돌과 중첩의 지점에서 공존의 가능성을 모색하도록 관람자를 이끈다.

"Sensation evokes memory, and the body stitches time."

Yohan Hàn explores movement and the body, as well as the potential for trans-cultural communication through a diverse mode of practices including performance, sculptural objects, installation, and media. He engages in formal experimentation by combining traditional techniques and materials such as animal hides, and poses questions, within a neo-shamanistic context, regarding the relationship between the body and the world in a digital environment constantly saturated with information. Resonance and sensation are prominent themes in his practice, evoking and simulating primal human subjectivity and sensory awakening. Hàn recombines objects gathered at the borders of Europe and Asia, East and West, and the individual and the collective, visualizing polyphonic identities. In doing so, he invites the viewers to contemplate the possibilities of coexistence where cultures collide and overlap.

시월상달의 춤, 요한한 SIWOLSANGDAL

threading dance, Yohan Hàn

2023, 단채널비디오, 사운드, 8분 32초

single channel video, sound, 8 min 32 sec

롱지부스-춤추는 전당, 요한한

Long gibbous-The dancing nave, Yohan Hàn

2019, 동물외피, 목재, 금속장식, 실, 천연안료, 과슈

animal skin, wood, nail, thread, natural pigment, gouache

355x195x13 cm

차승언

Seungean Cha (b. 1974)

차승언은 한국과 서구의 근·현대 추상회화를 참조하면서 섬유공예와 순수미술을 접목해 '직조 회화(Weaving Painting)'라는 독창적 회화 언어를 구축해왔다. 그는 베틀로 직접 캔버스 천을 짜고, 염색이나 페인팅을 방식을 통해 회화의 토대 자체를 근본적으로 탐구한다. 화면은 언뜻 전통적 회화처럼 보이지만, 그것이 하는

더 직조된 직물임을 인식하는 순간 그의 작업이 회화와 섬유 사이의 경계를 전복하고 있음을 깨닫게 된다. 작가에게 직조는 단순한 제작 방식이 아니라 배우고 체화하는 수행적 행위이자 능동과 수동이 교차하는 중간태를 드러내는 장치다. 과거와 현재, 동양과 서양, 회화와 섬유, 시각과 촉각, 정신과 물질 같은 이질적 차원들이 씨실과 날실처럼 교차하며 한 화면 속에 직조된다. 익숙한 이미지가 낯설게 다가오고 그 과정에서 새로운 의미와 현재적 맥락이 생성된다.

차승언은 특히 아그네스 마틴, 헬렌 프랑켄탈러, 리처드 터틀 등 미국 추상표현주의와 미니멀리즘 작가들로부터 영감을 받아왔으며, 이를 한국적 맥락에서 재해석해왔다. 최근에는 세로실(날실)의 엄격한 직조적 질서와 회화적 표현을 결합한 신작들을 선보이며, 추상회화의 전통을 전유하고 동시에 갱신하는 방식을 통해 서로 다른 시간성과 역사가 교차하며 생성되는 새로운 장을 만들어내고 있다.

Seungean Cha has developed a unique painterly language she calls "weaving painting," which is a fusion of textile arts with modern and contemporary abstract paintings from both Korea and the West. Cha explores the fundamental foundations of painting by weaving textiles on the loom, then dyeing and painting them. At first glance, her works resemble traditional Korean paintings; yet upon recognizing them as woven textiles, it becomes evident that her practice subverts the boundary between painting and textile.

Weaving is more than the artist's chosen mode of practice; it is a performative act of learning and embodiment, a device that reveals the liminal space where the active and passive intersect. Heterogeneous dimensions like the past and the present, East and West, painting and textile, visual and tactile, psychological and material are woven on the screen like the warp and weft on a loom. Familiar images are rendered unfamiliar, and new meaning and contemporary context are formed in the process. 

Cha draws inspiration from American Abstract Expressionist and Minimalist artists such as Agnes Martin, Helen Frankenthaler, and Richard Tuttle, reinterpreting their work within a Korean context. Her latest works fuse precise weaving techniques and painterly expression, thereby appropriating and renewing the tradition of abstract painting, opening a new chapter in which different temporalities and histories intersect and take form.

달, 둘러가는 길 3, 차승언

Moon Detour 3, Seungean Cha

2020, 면사, 폴리에스터사, 염료

cotton yarn, polyester yarn, dye, 82x88.5 cm

달, 둘러가는 길 1, 차승언

Moon Detour 1, Seungean Cha

2020, 면사, 폴리에스터사, 염료

cotton yarn, polyester yarn, dye, 179x89 cm

능직얼룩 44, 차승언

Twill Stain 44, Seungean Cha

2022, 면사, 폴리에스터사, 염료

cotton yarn, polyester yarn, dye, 194x97 cm

한 가지 5, 차승언

One thing 5, Seungean Cha

2024, 폴리에스터사, 나무 프레임

polyester yarn, wooden frame, 130x390 cm

KF갤러리 전시 운영시간 안내

Notice on KF Gallery Exhibition Hours

KF갤러리 전시 운영시간 안내에 대한 표입니다. 요일 및 내용으로 구성되어 있습니다.

SUN	MON	TUE	WED	THU	FRI	SAT
07휴관	0810:00 - 19:00	0914:00 - 16:00	10	1116:00 - 19:00	12	13(ASEAN의 날)16:00 - 19:00
14휴관	15	16	17	1812:00 - 15:00	1915:00 - 17:00	20휴관
21휴관	2214:00 - 19:00	23	2410:00 - 16:00	2514:00 - 16:00	2614:00 - 16:00	2714:00 - 19:00
28휴관

전시 기간 중 공공외교주간 행사 시간에는 관람이 제한되오니, 방문 시 위 일정을 확인해 주시기 바랍니다.

During the exhibition period, gallery access will be restricted during the Public Diplomacy Week events. Please check the above schedule before your visit.

제7회 공공외교주간 일정 및 프로그램 안내

The 7th Public Diplomacy Week Schedule & Programs

만남은 언제나 파동으로 Every Encounter, a Weaving of Waves

전시기간 Period :  2025.9.1.(월 Mon) - 9.30.(화 Tue)

운영시간 Opening hours : 월 Mon-Sat 10:00~19:00

매주 일요일 및 공휴일 휴관

Closed every Sunday and public holidays

문의 Inquiries : 02-2151-6500 / kfcenter@kf.or.kr /www.kf.or.kr

전시장소 Location:KF Gallery

서울특별시 중구 을지로5길 26 미래에셋센터원 서관 2층

Mirae Asset Center 1 Building (West Tower, 2F),

주최 HOST

KOREA  FOUNDATION KF 한국국제교류재단

후원 SUPPORT 

외교부 Ministry of Foreign Affairs

협력 COOPERATION

국립현대미술관 National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea

청주시립미술관 CHEONBU MUSEUM OF ART