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2024 SUMMER

用乐高再现文化遗产

柯林·金(本名苏进镐)是一位乐高艺术家。他不仅用乐高巧妙地诠释日常物品,最近也尝试以文化遗产为主题进行乐高创作。继去年成功举办首次展览后,今年他又在驻法韩国文化院展示以韩国传统文化为主题的作品,展览将于10月结束。他表示,对家人的爱是他创作的动力。

苏进镐经过考证后再现的韩国宗庙祭礼乐。该作品仅使用市面上出售的乐高零件拼装而成,共耗时1年半。
苏进镐提供

2023年10月,在首尔市小公洞慕异函画廊举办的一场展览被媒体报道,此后引起了社会的广泛关注。原因是此展览的展品之一、被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录的“宗庙祭礼乐”全部由乐高拼装而成。宗庙是供奉朝鲜王朝(1392-1910)历代君王和王妃牌位的祠堂,在宗庙举行祭祀时演奏的器乐与其歌曲、舞蹈统称为宗庙祭礼乐。用乐高这种几乎所有人小时候都玩过的玩具来呈现传统文化不仅别具特色,其细致体现韩国风格的造型意识和审美情趣更加让人赞叹不绝。

这场展览是柯林•金的第一次个人展,名为“柯林•金的历史题材乐高”,除宗庙祭礼乐之外,还展出了以物质和非物质文化遗产为素材的其他多件作品,使观众有机会从全新视角审视传统文化。

柯林•金出生于1974年,就在那一年,他的父亲苏在圭(现任董事长)创立了韩立玩具公司。得益于此,柯林•金从小就能最先玩到各种神奇的玩具。25-26岁时,他开启了自己的乐高设计工作,并从2007年起经营玩具博物馆——韩立玩具博物馆。

艺术家苏进镐从25-26岁开始自己的乐高设计,目前负责韩立玩具博物馆的运营。他推出了从日常物品到文化遗产等多种乐高作品。

2023年的首次个人展“柯林•金的历史题材乐高”是在怎样的契机下举办的?

乐高艺术始于我的个人爱好,我从未认为自己是一个艺术家,也没想过举办展览。但身边很多人都说我的作品只放在家里太可惜了,建议我办展览。能拼装出精美细致作品的乐高艺术家有很多,我有些不太自信,但在朋友们的鼓励下,我鼓起了勇气。展览引起了热烈的反响,我自己也感到很惊讶。

展览期间,宗庙祭礼乐尤其引起了很大的轰动。是否有特别的契机让您开始拼装这些作品?

我的妻子主修英美文学,她对历史非常感兴趣,一有空就学习。一开始,她建议我尝试以僧舞为主题设计乐高作品。后来,我觉得单单拼装僧舞有些不过瘾,就继续以传统文化为主题创作了宗庙祭礼乐。使用现有的乐高零件再现宗庙祭礼乐的场景花费了我一年半的时间。要想在作品中全面真实地呈现传统文化,需要更专业的知识。我查阅了很多资料来考证细节,还买了《宗庙仪轨》等书籍来阅读。

用乐高拼装出来的韩国代表性民俗舞之一——僧舞。这件作品是苏进镐以传统文化为主题开始乐高创作的起点。
苏进镐提供

观众主要是乐高粉丝吗?

其实并非如此,我还见到了传统文化讲解员、韩国传统音乐高中的学生和教师、韩国舞蹈专业人士。他们都告诉我,尽管自己对传承传统文化感到自豪,但周围的人却认为过去的旧事物不值一提,他们常常会因此感到很受伤。他们很感谢我的作品展现了传统文化的魅力。听到这些话,我心里热乎乎的。

这场展览是在慕异函画廊举办的,旁边就是文化遗产厅宫陵遗址本部,当时有些工作人员也来观展。有了这次的机缘,我今年应邀参加了他们策划的常设展览。展览5月在宗庙举行,我拼装了一件再现《五享亲祭班次图》的作品,这是唯一一幅能够鸟瞰宗庙祭礼乐整个表演场景的宫廷记录画。有幸能在历史悠久的宗庙参展,这对我来说意义非凡。

稍加变形后的庆尚北道安东郡河回村传承至今的假面舞面具——河回面具。
苏进镐提供

乐高迷的反应如何?

大多数展览都是父母带着孩子来参观,而且这些父母往往会在欣赏作品的同时教育孩子。但在我的展览上却出现了完全相反的情况。很多时候是孩子想看展览,父母陪同,孩子们兴高采烈地告诉父母这些作品用了乐高哪个系列的哪些零件。也有很多孩子看完我的作品后说自己也想试一下。能激发孩子们的动力,这让我感到很欣慰。

您的灵感主要来源于哪里?

我主要是从日常生活中获取灵感。比如,有一次,我在看一档名为《韩国人的饭桌》的电视节目,看到大家围坐在摆好饭菜的罗州小饭桌旁边吃饭,我突然想到可以用乐高搭这种家具,马上试着搭了出来。我女儿现在上高二,在她小时候,我把她想要的所有东西,比如铅笔盒、削笔器、书桌灯之类的,都用乐高拼了出来。

苏进镐把铅笔盒、圆珠笔、削笔器、订书机等女儿需要的所有东西都用乐高拼装出来。他想成为孩子的骄傲,这份心意也是他工作的原动力。
苏进镐提供

还记得与乐高的第一次相遇吗?

大概是在小学一年级吧,父亲带我去见他的朋友,那个人给我看了乐高样品。我很想带回家,但当时乐高还没有正式进口韩国,只能遗憾地放了回去。

后来,我去了父亲的玩具公司工作,有一天发现了星球大战的乐高玩具,当时的兴奋现在都记忆犹新。当时我是星球大战迷,实在无法抗拒,马上买回家按照说明书拼装。经过这样的学习过程,我最终走上了创作之路。

乐高艺术是否由于必须使用现有零件而在发挥创造力方面存在局限?

乐高艺术的原则就是只使用现有零件,不改变形状或涂色,在有限的条件下用有限的材料发挥创造力。这正是其魅力所在。

我感觉,只要经验足够广和深,就能够突破极限。我拼装过许多产品,因此,现在已经光在脑海中就可以构思用怎样的方式来拼装怎样的作品。不需要单独绘制图纸,在我的脑海中,哈利•波特的扫帚就能变成书生的毛笔,动物的牙齿就能变成韩国传统布袜的袜尖,鸭蹼就能变成冠帽。

不过,由于材料受限,确实很难作到彻底的考证。这时候,我会以自己的方式进行简化,而专家一眼就能看出其中的区别。虽然无法完美地展现所有细节,但仍然需要具备专业知识,所以我会阅读书籍多加学习。

苏进镐在韩立玩具博物馆内设立的工作室。他将创作乐高所需的零件按种类来保管。 

家人似乎成为了您工作的动力,您认为沟通的关键是什么?

我们家吃饭的时间比较长,一边吃饭一边聊天,大约有一个小时都在餐桌旁。而且全家人都喜欢皮克斯动画,每次有新片上映,都会一起去看。但我希望家庭生活和工作能够分开,所以在家几乎不工作。不过每当完成一件作品,我一定会拿给妻子和女儿看。她们会提出许多意见,这些意见大部分会被我采纳。

未来有什么想挑战的项目?

我曾在韩国国立古宫博物馆看过《华城行幸图》。这幅画描绘了朝鲜王朝正祖(1776-1800年在位)为母亲惠庆宫洪氏举办花甲寿辰等多个活动的场景。当时,我就想:“如果用乐高拼装这幅画,肯定很酷。”家人都鼓励我去试试。这幅画中有2000多名人物,还有马、牛、轿子等众多元素,必定需要大量的乐高零件。我一定要完成这件作品。还有一个梦想,就是用我自己的设计推出独特的乐高产品。(曹旭译)

南璇佑《电影21》杂志记者
许东旭摄影家

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