한국국제교류재단

“Lluvia de primavera bajando una escalera”. Joo Jae-hwan. 2010. Acrílico sobre lienzo. 193,7 × 130 cm.Esta obra se mostró por primera vez en la exposición inaugural del colectivo de arte Reality and Utterance en 1980. Es una parodia de “Desnudo descendiendo una escalera” de Marcel Duchamp, expresa satíricamente los absurdos y la opresión de los socialmente marginados. Durante los siguientes 10 años, Reality and Utterance lideró el arte socialmente comprometido con el movimiento minjung misul (arte popular).

EL PADRE
Joo Jae-hwan comenzó a estudiar pintura occidental en la Universidad Hongik en 1960, pero dejó los estudios por circunstancias familiares. Probó suerte en varios trabajos antes de establecerse como artista con casi cuarenta años. “Comencé mi carrera artística de forma orgánica, como si hubiera nacido para eso”, explica.

Surgido en 1980, el colectivo artístico “Reality and Utterance” se disolvió diez años después, creando el movimiento minjung misul (“arte del pueblo”), un punto de inf lexión para que el arte calara socialmente. Como uno de los fundadores, Joo dejó una fuerte impresión en la primera exposición del grupo con su pintura “Spring Rain Descending a Staircase”, parodia de “Nude Descending a Staircase” de Marcel Duchamp. Desde entonces se han hecho muchas variaciones de esta obra. “Lluvia de primavera” alude a la orina de los hombres en la escalera. La racha de “lluvia” se hace más espesa al caer en cascada por las escaleras, y simboliza el absurdo y la opresión que las personas en la parte inferior de la escala social deben soportar.

Como reflejan sus instalaciones, “Water vs. Illegitimate Children of Water” (2005) y “A Stolen Towel” (2012), Joo se inspira en su entorno cotidiano.

La primera son botellas de bebida vacías y latas que cuelgan de un enorme tendedero, en alusión a los problemas ambientales. La segunda plantea la falta de moralidad en la sociedad moderna, con una toalla supuestamente robada de una sauna de barrio. Joo recicla objetos cotidianos abandonados para transmitir un mensaje social con un toque de humor y sátira: eso define su arte. En una entrevista reciente, comparaba su extenso mundo artístico y su sentido del humor con “un verbo intransitivo más que con un verbo transitivo”. Agrega: “He tenido esta creencia inmutable hasta el día de hoy: no hacer bostezar a los espectadores en mi exposición. Pero el tiempo me ha enseñado que cada artista tiene un mundo propio”.

Durante sus años de juventud, Joo se rebeló contra la desigualdad social, la dictadura militar y las pinturas monocromáticas estereotipadas de Corea. Al vivir en una sociedad democratizada se ha calmado, y a menudo reflexiona profundamente en cómo “cada persona tiene sus razones”. Aprendió que “siempre hay dos caminos en la sociedad, un camino de esperanza y otro de desesperación entrelazados para seguir juntos. Es el destino humano: abrazar tanto la positividad como la negatividad”. Algo que aprendió por lo indefenso que está un artista, según confiesa.

“Una vez que tu trabajo está colgado en la pared, te vuelves impotente. La evaluación se confía a los espectadores. Y cuando encuentran algo nuevo que nunca pensaste de ti, se convierte en una experiencia de aprendizaje totalmente innovadora”.

“¿Qué hacen bajando las escaleras?” Joo Ho-min. 2021. Impresión digital flexible. 740 × 220 cm. Esta gran instalación de Joo Ho-min parodia la conocida pintura de su padre, “Lluvia de primavera bajando una escalera”, como reinterpretación del sentido del humor y el compromiso social de su padre.

EL HIJO
En este punto Joo Ho-min sintoniza con su padre. Valora mucho lo que piensan sus lectores. Creció viendo a su padre-artista trabajar por encima de su hombro. Probablemente influido por su padre, comenzó a dibujar cómics en secundaria, y le alegraba ver a sus amigos reírse con su trabajo. Desde entonces se volvió “adicto” a la retroalimentación instantánea, a las reacciones a sus cómics. Queriendo “hacerles reír más”, su carrera comenzó en el año 2000 cuando comenzó a subir sus cómics a un sitio web de la comunidad de Internet.

El joven Joo dio a conocer su nombre con “Jjam” (2005), su trabajo de debut of icial sobre la vida militar, y se convirtió en uno de los dibujantes más famosos de Corea con la exitosa serie “A long with the Gods” (2010-201 2), una historia de acción y fantasía sobre la muerte y reencarnación mediante siete pruebas en el infierno. “Along with the Gods: The Two Worlds” (2017), la adaptación cinematográfica de los cómics web, atrajo a más de catorce millones de espectadores, la tercera mayor audiencia en la historia del cine coreano. La secuela, “Along with the Gods:The Last 49 Days” (2018), también tuvo gran éxito, atrayendo a más de doce millones de espectadores. Como creador de contenidos en YouTube con 230.000 suores, Ho-min confiesa que “quería huir” mientras preparaba para la exposición “Homin y Jaehwan”, porque “los cómics no son para exhibir, y se ven extraños en la pared de un museo”. Estaba nervioso por cómo lo percibirían los espectadores, pero esas preocupaciones resultaron innecesarias.

Las pinturas e instalaciones de Joo Jae-hwan inundaron el segundo piso del museo, dejando mucho que ver. En comparación, el tercer piso parecía algo insulso, con impresiones digitales de escenas de las principales obras de Joo Ho-min, y cuadernos de bocetos de guiones gráficos. Sin embargo, muchos visitantes los examinaron cuidadosamente y se perdieron en las historias creadas por él. Igual que los lectores pueden hacer volar su imaginación leyendo entre líneas, ese escaso espacio ofreció un descanso y permitió a los visitantes revivir las escenas y disfrutar aún más de las historias. También mostraron los libros usados por el dibujante como referencia en su trabajo creativo, reflejando cómo los objetos cotidianos pueden convertirse en valiosa fuente de inspiración.