한국국제교류재단

《下楼梯的春雨》，周在焕，2010年，亚克力画布，193.7×130厘米。 这一作品最初展于美术团体“现实与发声”1980年创立展。周在焕戏仿了马塞尔·杜尚的名作《下楼梯的裸女》，讽刺地表现了社会弱势群体遭遇的种种不合理与压迫。“现实与发声”在成立后的十年间致力于引领民众美术运动，推动社会广泛参与美术。

父亲周在焕
1960年，周在焕进入弘益大学西方绘画系，后因家庭原因中途退学。他辗转换过多种职业，直至不惑之年才跻身画家行列。对此，他解释道：“天性使然，就这么自然而然地开启了画家生涯。”

美术团体“现实与发声”于1980年创建，1990年解散，是当年引领民众美术运动、推动社会广泛参与美术的先驱。周在焕是这一团体的创始会员。在此之前，他就曾戏仿马塞尔·杜尚的名作《下楼梯的裸女》，创作了《下楼梯的春雨》，给人留下了深刻的印象。此后，他又在这幅作品的基础上推出了几个衍生版本。题目中所提到的“春雨”实际上是指站立于台阶之上的男人们撒出的尿液，尿流越往下越粗，象征着位于社会底层的弱势群体不得不忍受种种不合理与压迫。

周在焕装置艺术作品的灵感来自周边的日常生活，代表作包括《水对抗水的私生子》（2005）和《偷来的毛巾》（2012）等。前者将喝光的饮料瓶挂在晾衣架上，以此暗示环境问题；后者以社区公共澡堂偷来的毛巾为创作材料，讲述了现代社会业已销声匿迹的道德观念。他对被丢弃的日常用品进行回收再利用，以幽默讽刺的方式传递出某种社会信号，这一点是可以概括其作品风格的最大特征。在最近的一次采访中，他评价自己自由自在的艺术世界及幽默感“不是及物动词，而是不及物动词”，并接着表示，“无论过去，还是现在，我始终认为绝不能让观众在观展时打哈欠。随着岁月的流逝，也有了一点感悟，那就是所有艺术家都有自己独一无二的世界。”

他说，自己在年轻的时候曾经奋力抵抗过韩国的社会不平等、军事独裁、单调教条的美术风格，而在韩国政治逐渐实现民主化之后，心态较之前变得平和了，现在对“每个人都有各自的理由”这一点有了深入思考。“在社会上，希望之路和绝望之路总是犹如麻花般拧卷在一起，向前不断延伸。正反交织是人类的命运。”他吐露出这般心声，也清醒认识到自身的无奈。

“当作品放置到展览场地的那一刻，作者便会感受到那种无奈，评价权已经交给了观众。一旦观众发现了连我自己都没有想到的东西，就是一个再学习的过程。”

《在楼梯上干嘛》，周浩旻，2021年，数字喷绘打印，740×220厘米。周浩旻以大型装置艺术的形式戏仿了父亲的代表作《下楼梯的春雨》，重新诠释了父亲的抵抗精神和幽默感。

儿子周浩旻
恰好在这一点上，周浩旻与他的父亲完全一致。于他而言，读者的评价同样具有重要意义。他从小在父亲身边看着父亲创作长大。他说，也许是父亲画画的背影带来了潜移默化的熏陶，他从初中就开始创作漫画，然后拿给朋友们看，他们笑得前仰后合的样子会让自己很开心。从此以后，他痴迷于此，总想给有感于自己漫画作品的读者以更快的反馈。抱着“要更搞笑”的想法，他从2000年起在互联网社区上传漫画并由此将画漫画当成了主业。来自读者的评价，最终将他引上了网络漫画家的道路。

周浩旻正式出道的作品是以军队生活为素材创作的《兵》（2005），他因此一举成名。此后创作的系列作品《与神同在》（2010-2012）则将其推入了韩国代表漫画家的行列。根据这部作品改编的电影《与神同行：罪与罚》（2017）大获成功，累计观影人次高达1400万，成为韩国电影史上第三大卖座电影。续篇《与神同行：姻与缘》（2018）同样大火，吸引了1200万人次观影。

作为一名拥有21万名粉丝的优兔主播、明星漫画家，他在准备此次展览时坦陈“想拔腿逃跑的心情都有”。至于原因，他的解释是：“漫画并不是为挂在美术馆而创作的，所以挂上墙以后怎么看都觉着别扭。观众们到底会不会接受？这让我心理压力很大。”不过，事实证明，他的担心完全是多余的。

美术馆二楼被父亲周在焕创作的绘画及装置艺术作品填得满满当当，给人琳琅满目的视觉体验。与之相反，美术馆三楼展厅给人一种空旷感。这里展出的主要是周浩旻代表作中的著名场景的电子打印版、绘有草图的速写本。即便如此，仍有很多观众在认认真真地逐一欣赏这些作品，沉浸在周浩旻构建的故事情节中。正如书籍的字里行间可以给读者带来想象的余地，三楼的刻意留白为观众提供了在品味每个场景的过程中尽享故事乐趣的闲适。这里还陈列了一些他在创作时用作参考的书籍，很好地展示了生活中的平常之物是如何变为想象力源泉的。