由国立剧场主办的Yeo Woo Rak音乐节真正做到了名副其实，如今已成为一项大家共享共乐的盛事。该音乐节致力于国乐的现代化诠释，以普及推广国乐为目标，几年来激发了众多音乐人的想象力和灵感，引领他们勇敢创新。
2017年7月在国立剧场举办的Yeo Woo Rak音乐节上，第一代世界音乐乐队“共鸣”进行了乐队创建20周年纪念演出，表演了多种多样的曲目。观众对Yeo Woo Rak音乐节反响热烈，门票接连售罄。
国立剧场提供
位于首尔市中心南山脚下的国立剧场在每年7月都会举办一场为期一个月的、与民同乐的音乐庆典活动——Yeo Woo Rak音乐节。“Yeo Woo Rak”是“我们的音乐在这里”的简称，包含着“同时代的人共享传统音乐”的含义。该音乐节始办于2010年，今年将迎来第13届，来自不同领域的艺术家们以传统音乐为媒介，进行了各种大胆的尝试。如今，该音乐节已经成为名副其实的传统音乐的试验田。
与大部分其他国乐演出不同，该音乐节的门票一直十分畅销。截至2021年末，累计观众达到6.6万人次（不含2020年线上观众），平均观众席上座率高达93%，赢得了广泛的粉丝支持，也为最近在大众文化圈掀起的国乐热潮奠定了坚实的基础。一直以来，传统音乐处于被边缘化的境地，勉强延续命脉。鉴于国乐类型的音乐在整个音乐市场上所占比重目前仍然微乎其微，因此能取得这样的成功是非常罕见又鼓舞人心的事情。
但是，该音乐节的存在价值并不仅仅停留在门票畅销上，其作用并未局限于在政府扶持下传承传统艺术，而是在此基础之上，将致力于各种创造性音乐活动的音乐人推向舞台，使传统艺术实现现代化的发展，进而开拓海外市场，实现其文化价值，推动“国乐文艺复兴”。这一点赢得了外界的高度赞赏。
参与Yeo Woo Rak历届音乐节的著名艺术家有：钢琴家兼作曲家梁邦彦、爵士音乐家罗玧宣、作曲家兼指挥家元一、铁弦琴演奏家柳京和等人。2020年起，玄鹤琴演奏家朴佑宰开始担任创意总监。具体来看，梁邦彦和罗玧宣是活跃在爵士乐和流行音乐领域的音乐人，元一和柳京和是传统科班出身，他们以各自的特色为基础，通过带有实验性、创造性的合作自成一家，堪称“中流砥柱”般的存在。可以说，像这样拥有不同类型音乐人的华丽阵容，对成功践行Yeo Woo Rak的三个核心概念，即实验性、大众性、合作，起到了关键性的作用。
Yeo Woo Rak音乐节海报。Yeo Woo Rak音乐节创办于2010年，它以实现大众化为目标，从现代角度对国乐进行重新诠释。每年7月，多个领域的艺术家会在国立剧场的舞台上为观众奉上富有创意的演出。
国立剧场提供
一直以来，站到舞台上的演员阵容大体上可以分为三个特色鲜明的类别。第一类是掌握传统音乐技艺的重要非物质文化遗产传承人或取得相似成就的名家。比如盘索里著名歌者安淑善、黄海道大同巫术仙姑李海京等，他们能够保持传统音乐的原型，坚持传承非物质文化遗产。第二类是稍年轻的一代人，他们专业学习过传统音乐，又能够非常熟练地将爵士乐、前卫音乐、流行音乐和西方古典音乐等融入其中，同时追求音乐的艺术性、探索性和大众性，可以说是各具特色的新一代音乐人。他们也是Yeo Woo Rak音乐节的核心。比如像伽倻琴演奏家朴景召这样的艺术家，还有像“共鸣”、“Sinnoi”等主要以演奏世界音乐的乐队。第三类主要是喜欢在爵士乐和流行音乐方面进行大胆尝试探索，创作高水平艺术性作品的音乐人。他们平时也喜欢进行音乐的融合创作，在开展与传统音乐的融合创作方面有着丰富的经验，比如钢琴家林东昌、作曲家郑在日、说唱歌手Tiger JK等。
除此之外，摄影师、视觉设计师等非音乐领域外的一些艺术家也积极参与其中，为打造一种全新形式的演唱会作出了积极贡献。（徐俊译）
한국국제교류재단
