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穿越数百年时光、以老到而深邃的音律重生的跨界热潮，其根基是具备扎实演奏技能的当代器乐国乐的先驱者们。让我们来一窥在韩国及海外舞台上备受瞩目的三支代表性乐队，以及他们所追求和向往的音乐世界。

2019年由Bella Union发行的战必爱第三张录音室专辑《来》音乐短片中的一个画面。战必爱由韩国艺术综合学校同级同学李逸雨、金宝美、沈恩用3人于2009年组建，2017年鼓手崔宰赫和贝斯手俞炳求作为正式成员加入，这是乐队阵容固定后首次推出的专辑。有评价称，与此前作品相比，该专辑作品更具活力四射的节奏感。

黑弦（Black String）
“玄鹤琴的真正声音，那是穷尽一生也无法触及的境界，从大的框架来看，它与黑弦所追求的志向没有什么不同。”

2011年成立的4人乐队黑弦将传统音乐和爵士乐结合在一起，带来以即兴为核心的实验性音乐。左起依次为许胤晶（玄鹤琴）、黄珉王（牙筝和长鼓）、李雅岚（大笒和洋琴）、吴定洙（吉他）。
© 罗承烈

这支4人乐队在过去几年间多次参加韩国及海外举办的世界音乐及爵士乐音乐节并备受关注，其独特的名字表明他们的音乐深深扎根于玄鹤琴。这种六弦乐器少说也有1500年的历史，其淡雅庄重的音色象征着韩国传统音乐的格调。其汉字名称的字面意思是“黑色（玄）琴弦”。

乐队创建于2011年，由4名杰出的演奏者组成，他们分别是许胤晶（玄鹤琴）、吴定洙（吉他）、李雅岚（大笒和洋琴）、黄珉王（牙筝和长鼓）。2016年，他们迎来了起飞时刻——与世界著名的德国ACT唱片公司签订特别合约，约定发行5张全长专辑。ACT连同ECM，都是以录制爵士乐为主的实验性现代音乐而闻名的唱片公司。黑弦是第一支由该公司发行唱片的韩国演奏团体，同年推出的第一张唱片《假面舞》荣获2018年英国全球世界音乐颁奖典礼“Songlines音乐奖”亚太地区奖。这也是韩国音乐人首次获得这一奖项。

从某种角度来看，黑弦的音乐世界也许更符合将欧洲民间音乐和冥想爵士乐相结合的ECM的风格。2019年发行的第二张唱片《业报》的同名主打曲所展现的对氛围音乐的全新哲理诠释、《Exhale-Puri》及《海之歌》所展现的爵士混合风处理法都接近于带有韩国味道的ECM音乐。

队长许胤晶是促成乐队获签特别合约的关键人物。她既是首尔大学国乐系教授，又是韩国最具代表性的玄鹤琴演奏家，她的父亲是被评价为掀开20世纪韩国话剧新篇章的场院剧开拓者、导演许圭（1934-2000）。她回忆道：“我通过父亲认识了那些即兴音乐大师们，在看到奚琴演奏家姜垠一摆脱国乐框架自由演奏以后，我也参与了进去。”

后来，许胤晶和姜垠一一起带头在国乐界掀起自由实验热潮。两人与铁弦琴演奏家柳京和一起组建了“想象三重奏”乐队，将传统的发声方法和节拍与自由爵士乐或现代音乐的方法论融合在一起。柳京和、曾经作为作曲家合作过的元一都是许胤晶在国立国乐高中的同级同学。

黑弦的其他成员都是国乐和爵士乐领域首屈一指的年轻才俊。他们在素材选择上不受任何约束。从传统民谣、巫俗音乐、佛教音乐到英国摇滚乐队“电台司令”的《退场音乐（电影）》，演奏曲目丰富多彩，可以随心所欲地制作出一份梦幻的“音乐拌饭”。李雅岚卓然不群、独具特色的大师级大笒演奏绝不输于长笛，加上曾经和他一起在其他乐队合作过的黄珉王，以及吴定洙简洁而立体的吉他声，这样的组合足以证明他们的合奏绝对不是只为玄鹤琴服务。如果读者刚刚开始关注国乐，建议一一记住这些也另外进行独奏、参与其他项目的成员的名字。

许胤晶说：“虽然非常热爱即兴音乐，但乐队的个性并不只靠即兴演奏体现。乐曲的明确概念和本质特征应该成为框架，即兴性应该成为动力。”由此看来，韩国传统的即兴音乐独奏体裁——散调才是许胤晶和黑弦的根源和心脏。（周之胤译）

战必爱(Jambinai)
“就像是以为已经灭绝或不存在的动物突然出现在眼前时的那种震惊，或者是在深海发现活着的腔棘鱼的那一刻…… 追求的是那种东西。”

后摇滚乐队战必爱以韩国传统乐器为主，演奏摇滚和重金属混合的独特音乐。左起依次为崔宰赫（鼓）、沈恩用（玄鹤琴）、李逸雨（吉他、笛子、太平箫）、金宝美（奚琴）、俞炳求（贝斯）。
© 姜尚宇

有一个叫做“地狱盛宴”的音乐节，音乐节叫这个名字实在有点杀气腾腾。这是一个国际性的金属音乐节，每年6月都会吸引数万名热血青年聚集到一个法国小镇。主要演出阵容都是追求尖锐的金属性的硬摇滚和重金属乐队，包括“铁娘子”“食人尸”等。

2016年，多种韩国传统乐器却突然出现在这一音乐节的舞台上，这是为战必爱乐队演出准备的。该乐队是2009年成立的5人后摇滚乐队，成员有李逸雨（吉他、笛子、太平箫）、金宝美（奚琴）、沈恩用（玄鹤琴）、崔宰赫（鼓）和俞炳求（贝斯）。

他们的音乐让人联想到阴森怪异的韩国妖魔鬼怪的乱舞。当用琴拨在玄鹤琴琴身和琴弦上一划到底的粗犷循环乐段遇到奚琴的鬼哭声和电吉他的咆哮，就会形成重金属无法制造的惊险和恐怖的惊涛骇浪。后摇滚、瞪鞋摇滚、金属与国乐的美学，以意想不到的比率产生冲突。奚琴和玄鹤琴声发出的摩擦音和塞擦音既陌生又刺激。

乐队的核心成员李逸雨、金宝美、沈恩用是韩国艺术综合学校传统艺术院的同级同学，他们都是从小就专攻国乐的学院派。但事实上，战必爱可以说是由李逸雨对国乐的反抗心催生出的产物。他在初中一年级时开始学习笛子，初三开始弹电吉他。他在学校学习国乐，在家里看金属乐队的表演，梦想着成为摇滚歌手。在组建战必爱之前，他曾在一支名为“49 吗啡”的激情Screamo风格的乐队中活动过。关于组建战必爱，他是这样说的。

“有人说：‘国乐乐器绝对不能和乐队声音自然融合，它们只适合传统韩屋。’我想打破这种成见和‘国乐是枯燥的音乐’的偏见。为此，我需要一种强烈的声音，我从把巴西传统音乐和金属相结合的埋葬乐队的《根》当中间接地得到了启发。我在九寸钉的《下旋》专辑里听到的工业摇滚乐的声音合成、小提琴、大提琴、背管等乐器和摇滚音乐毫无违合地相衔接的后摇滚体裁也都成了养分。”

战必爱受邀参加美国西南偏南音乐节演出，刚开始只有两名观众，仅仅30分钟后，演出场地爆满。笔者在现场亲眼目睹了这一幕，这是我一次最强烈的演唱会观看经历。该乐队2015年与英国厂牌Bella Union签约，第二年在全球范围内发行第二张专辑《隐栖》，广受好评。他们制造出充满戏剧性的声音，最初像蜡烛，后来像野火般逐渐蔓延。他们的声音风格多样，既包括类似于第一张专辑《差延》的《消亡之时》、第二张专辑《隐栖》的《壁橱》、第三张专辑《来》的《丝状地平线》的激烈乐曲，也有像第一张专辑最后一曲《连接》那样的冥想式作品。

第二张专辑的标题是“隐栖”，这个词可以成为理解这一乐队的绝佳关键词。该词来源于一门专门研究尼斯湖水怪或雪人等未知或传闻动物的学科——“隐生动物学”。新冠疫情爆发以前，战必爱每年在海外演出超过50场。它在英国世界音乐与舞蹈艺术节、塞尔维亚出口音乐节、丹麦罗斯基勒音乐节等国际音乐节舞台上令观众着迷，还为2018年平昌冬奥会闭幕式增添了一抹华彩。（周之胤译）

东洋高周波
“我们认为，我们存在的不足会创造出有创意的东西。所以虽然只有三个人，但我们想成为一支充分的乐队。”

有一支3人乐队有着丝毫不逊色于前文中介绍的两支乐队的独特个性，它的名字就已经不容小觑：东洋高周波。我对该乐队的第一印象首先是洋琴演奏者尹银花那犹如狂风般的打弦。这甚至在视觉上压倒了金属乐队演奏《傀儡主人》时的狂风暴雨般的下拔。再加上咸民辉低沉的贝斯和张道爀神出鬼没的鼓点，炮制出犹如在汽车专用道上奔驰的声音。洋琴清晰的音色像飘落在清新的绿色热带雨林里的清澈雨点一样跳动。乐队2018年以EP专辑《缝隙》出道，是2020年和2021年连续两次受邀参加世界音乐博览会的首支亚洲乐队。

乐队的名字颇为怪异，字面意思是“来自东洋的高周波”，它来自张道爀偶然看到的小区电器商店招牌。他认为这个名字与乐队尖锐的音乐世界非常相配。乐队的核心是尹银花的洋琴，用的是钢弦，不同于用丝弦的黑弦和战必爱的玄鹤琴。尹银花用钢弦来演绎不亚于金属的声音。

洋琴源自波斯。之后逐渐改良，又被称为“齐特琴”“杜西莫琴”“钦巴龙琴”，经由中国传到朝鲜半岛后被称为“洋琴”，意为“来自西洋的弦乐器”。它能与笙一起演奏一定程度的西方音阶或和声，这在传统乐器中实属难得。尹银花是世界洋琴协会韩国分会现任会长，她用自己的方式将这种乐器改良得更加现代。她说：“我们的传统洋琴本来体形小，音域也窄，没办法演奏多种体裁。……我现在用的这架洋琴是自己改良过的，可以在音域上覆盖4个八度音程，具备西方的12个半音阶体系，能演奏所有种类的音乐。我还给它安装了用于扩音的拾音器，还使用了效果器，进一步拓宽了它的表现力。”咸民辉说：“没有人能像尹银花那样那么有力地敲打洋琴。”

尹银花4岁开始在中国学习音乐，对朝鲜式洋琴也略知一二，在韩国读大学时专攻打击乐。吸收东西方、韩国和朝鲜、打击乐和弦乐优点的“尹银花风格”是她长期坚持练习的结果。张道爀也是一名独特的演奏者，他从不用需要用脚去踩的底鼓。他不是双手双脚并用，而是只用双手打出从低音到高音的所有音域，从而形成了一种只属于他的风格。他曾是结合东方世界观的另类摇滚乐队“短篇选和船员们”的成员，他说：“演奏的制约反而造就了只属于我自己的声音。这种挑战很有趣。”咸民辉的贝斯能在低沉和轻盈之间切换自如，不由让人联想起美国新金属乐队科恩乐队或朋克摇滚乐队红辣椒乐队。

尹银花在2021年底获得了由秀林文化财团主办的秀林新浪潮奖。这是一个旨在选拔推出实验性音乐创作成果的年轻国乐演奏者的荣誉奖项，每年只颁发给一名演奏者或一支乐队。另类流行乐队李捺治的主唱权松熙和用现代手法重新诠释黄海道巫歌的乐队光 7乐团也曾获得过这一奖项。（周之胤译）