Вдыхая новую жизнь в музыку с историей в сотни лет, первопроходцы современной кугак (традиционная корейская музыка) создают кроссоверы, наполненные энергией и вдохновением. Здесь мы расскажем о трёх примечательных коллективах, творчество которых известно не только в Корее, но и за рубежом, а также о музыке, которую они создают.

Кадр из видеофильма на заглавную песню из третьего студийного альбома «Чамбинаи» «ONDA», выпущенного лейблом Bella Union. Группа из 5 музыкантов, играющая пост-рок, покорила зрителей во многих странах мира своими электризующими перформансами, вдохновлёнными корейской традиционной музыкой. Коллектив был создан в 2009 г.

«Блэк стринг»
«Можно посвятить этому всю жизнь, но так и не достичь подлинного звука комунго. В широком смысле такой же неуловимой является цель, которую преследует “Блэк стринг”».

Группа «Блэк стринг», образованная в 2011 г., создаёт экспериментальные произведения на основе импровизационного фьюжна традиционной корейской музыки и джаза. В составе группы 4 человека: (слева направо) Хо Юнчжон (комунго), Хван Минван (ачжэн и чангу), И Арам (тэгым и янгым) и О Чжонсу (гитара).
© Nah Seung-yull

Группа «Блэк стринг» на протяжении последних нескольких лет привлекает внимание, участвуя в Корее и за рубежом в фестивалях джаза и этнической музыки. Как видно из их названия, этот коллектив из 4 человек исполняет музыку, глубоко укоренённую в комунго, на цитре с шестью струнами — «хёнгым», 玄琴, что в переводе на английский означает «блэк стринг», т.е. «чёрная струна».

В группу, образовавшуюся в 2011 году, входят Хо Юнчжон (комунго), О Чжонсу (гитара), И Арам (большая поперечная бамбуковая флейта тэгым и цимбалы янгым) и Хван Минван (изогнутая семиструнная цитра ачжэн и двусторонний барабан в форме песочных часов чангу). Их взлёт начался в 2016 году, когда коллектив подписал невероятный контракт на выпуск 5 студийных альбомов с немецким лейблом ACT Music. Этот лейбл вместе с ЕСМ занимается экспериментальной современной музыкой с акцентом на джаз.

Первый альбом группы, «Mask Dance» (2016 г.),принёс им в 2018 году награду в номинации «Asian and Pacific» на церемонии награждения британской премией в области этнической музыки Songlines Music Awards, которая стала первой для музыкантов из Кореи. Их музыка, возможно, больше подходит лейблу ЕСМ, который сочетает европейскую фольклорную музыку с медитативным джазом. Философская интерпретация музыки эмбиент в заглавном треке со второго альбома «Карма» (2019 г.) и подход в жанре джаз-фьюжн в композициях «Exhale-Puri» и «Song of the Sea» действительно близки к саунду ЕСМ в корейском стиле.

За новаторскими усилиями коллектива стоит их лидер, Хо Юнчжон, выдающаяся исполнительница на комунго и профессор отделения кугак в Сеульском национальном университете. Её отец, Хо Гю (1934—2000), был первопроходцем традиционного театра под открытым небом мадангык, который расширил границы корейского театра XX века.

— Через отца я познакомилась с великими мастерами традиционной импровизированной музыки, — вспоминает г-жа Хо. — Увидев, как исполнительница на хэгыме (двухструнный смычковый инструмент) Кан Ыниль свободно играет, выходя за рамки кугак, я тоже решила поучаствовать.

И теперь Хо Юнчжон вместе с Кан Ыниль — на передовой свободных экспериментов в традиционной корейской музыке. Вместе с Ю Гёнхва, исполнительницей на чхольхёнгым (цитра со стальными струнами), они образовали «СсанСсан Трио», создавая музыку, в которой смешивали ритмы традиционной музыки с методологиями фри джаза и современной музыки. Ю Гёнхва и сотрудничавший с ними композитор Вон Иль — это однокашники Хо Юнчжон по Государственной школе 3-й ступени с изучением кугак.

Три других участника «Блэк стринг» — это молодые «ветераны» в области кугак и джаза, работающие как в группе, так и соло. Ничем не скованные в плане источников, они смешивают элементы из самых разнообразных репертуаров — от традиционных народных песен минё, шаманской и буддийской музыки до «Exit Music — For a Film» британской рок-группы «Радиохед», создавая фантастическую музыкальную мешанину. И Арам виртуозно владеет тэгымом, Хван Минван уже сыгрался с ним в других проектах, а минималистичный, но в то же время объёмный саунд гитары О Чжонсу доказывает, что этот ансамбль создан не только ради одного комунго. Тем, кто только открывает для себя мир кугак, можно порекомендовать запомнить имена каждого из этих музыкантов.

— Я очень люблю импровизацию, но идентичность группы проистекает не только из неё. Скелетом становится чёткий концепт и идентичность композиций, а импровизация должна стать только движущей силой, — говорит Хо Юнчжон.

«Чамбинаи»
«Мы стремимся к чему-то такому… похожему на шок, который испытываешь, когда перед тобой появляется животное, считавшееся вымершим или не существующим, как будто обнаружил целаканта, живущего глубоко в море».

Пост-рок-группа «Чамбинаи» известна своими комбинациями корейской традиционной музыки и хеви-метала, исполняемыми на традиционных корейских инструментах. Слева направо: Чхве Чжэхёк (ударные), Сим Ынён (комунго), И Иру (гитара, пхири и тхэпхёнсо), Ким Боми (хэгым) и Ю Бёнгу (бас-гитара).
© Kang Sang-woo

Hellfest, всемирный музыкальный метал-фестиваль с несколько пугающим названием, ежегодно в июне привлекает десятки тысяч «буйных» юношей и девушек в маленькую французскую деревню. Его главные участники — коллективы, играющие хеви-метал и хард-рок, такие как Iron Maiden и Cannibal Corpse. Поэтому в 2016 году зрители были озадачены, когда на сцену вынесли целый арсенал корейских традиционных музыкальных инструментов для выступления «Чамбинаи» — корейской группы из 5 человек, играющей пост-рок.

В состав группы, образованной в 2009 году, входят: И Иру (гитара, цилиндрический гобой с двойной тростью пхири, конический гобой тхэпхёнсо), Ким Боми (хэгым), Сим Ынён (комунго), Чхве Чжэхёк (ударные), Пён Гу (бас-гитара). Их музыка вызывает ассоциации с мрачной вакханалией гротескных корейских чертей токкэби и злых духов. Рваные звуки повторяющегося пассажа на комунго, когда плектр с силой ударяет одновременно по струнам и корпусу инструмента, соединяется с призрачным воем хэгыма и рёвом электрической гитары, и тогда аудиторию накрывают ощущения ужаса и саспенса, ни на что не похожие в хеви-метале. Звуки трения и аффрикаты, создаваемые хэгымом и комунго, непривычны, но действуют электризующим образом. В творчестве «Чамбинаи» сталкиваются в непредсказуемых пропорциях пост-рок, шугейз, металл и кугак.

Ключевые участники группы — И Иру, Ким Боми и Сим Ынён — с детства выбрали стезю традиционной музыки и учились на одном курсе в Школе традиционных корейских искусств Корейского национального университета искусств. Но на самом деле «Чамбинаи» родилась из духа сопротивления кугаку со стороны И Иру. В седьмом классе он начал изучать пхири, а в девятом — игру на электрогитаре. В школе юноша изучал кугак, а дома смотрел концерты «Металлики», мечтая стать рок-музыкантом. До «Чамбинаи» он играл в скримо-группе 49 Morphines.

— Вокруг говорили, что традиционные корейские инструменты не могут естественно влиться в музыку, исполняемую группами, и что кугак — это скучная музыка, которой место разве что в ханоке. Я хотел разрушить эти стереотипы, — говорит И Иру. — Для этого был необходим мощный саунд, и я позаимствовал идею из альбома «Roots» группы «Сепультура», которая соединила традиционную бразильскую музыку с металлом. Другими источниками вдохновения были звуковой коллаж индустриального рока из альбома «The Downward Spiral» группы «Найн инч нейлс» и пост-рок, в котором в рок-саунд без зазоров вливаются самые разных инструменты, от скрипок и виолончели до волынки.

В 2014 году «Чамбинаи» пригласили на музыкальный фестиваль SXSW (Остин, штат Техас, США). Они начали играть всего для двух зрителей, но уже через полчаса площадка была заполнена до отказа. Я присутствовал на том выступлении, и это был самый мощный концерт из всего, что я видел. В 2015 году группа подписала контракт с британским лейблом Bella Union и в следующем году выпустила на мировой рынок свой второй альбом «A Hermitage», который получил восторженные отзывы. Их драматическое звучание, которое стартует подобно пламени свечи, а потом разгорается до огромного костра, включает в себя широкий спектр эмоций — от ярости («Time of Extinction» из дебютного альбома «Differance», «Wardrobe» из второго альбома «A Hermitage» и «Event Horizon» из третьего альбома «ONDA») до медитативности («Connection», последний трек из первого альбома).

До пандемии «Чамбинаи» давали более 50 концертов за рубежом ежегодно. Они зачаровывали зрителей на международных музыкальных фестивалях, таких как WOMAD UK (Великобритания), EXIT (Сербия) и Roskilde (Дания), а в 2018 году украсили своим зрелищным выступлением церемонию закрытия Зимней Олимпиады в Пхёнчхане.

«Тонъян кочжупха»
«Мы считаем, что то, что нас мало, побуждает к созданию чего-то оригинального. Поэтому, хотя нас только трое, мы хотим, чтобы нас одних было достаточно».

Музыкальный стиль группы «Тонъян кочжупха», сформированной в 2018 г., можно определить как «дикий и режущий слух», что как нельзя лучше соответствует их названию — «Высокочастотные волны с Востока». Слева направо: Чан Дохёк (ударные), Юн Ынхва (янгым) и Хам Минхи (бас-гитара).
© Kim Shin-joong

Следующий коллектив не уступает в яркой индивидуальности двум предыдущим группам. Его самобытность проявляется уже в названии: «Тонъян кочжупха» — это «Высокочастотные волны с Востока». Чан Дохёк, ударник группы, позаимствовал его со случайно увиденной вывески над мастерской по ремонту электроники, посчитав, что оно хорошо сочетается с диким и резким музыкальным стилем коллектива.

Группа дебютировала в 2018 году с мини-альбомом «Тхым» («Брешь»). Первое впечатление от группы — доминирующий звук янгыма, на котором играет Юн Ынхва. Её выступление визуально перевешивает исполнение на гитаре даунстроком, как, например, когда «Металлика» играет «Master of Puppets». Их саунд, который будто несётся по автобану, достигает завершённости, соединившись с тяжёлой бас-гитарой Хам Минхви и ускользающими ударными Чан Дохёка. Прозрачный тембр янгыма напоминает звон капель дождя, скачущих по листьям в таинственном ярко-зелёном лесу. Центр этой группы — янгым Юн Ынхва, но если струны комунго, на котором играют в «Блэк стринг» и «Чамбинаи» шёлковые, то на янгыме они металлические. С их помощью Юн Ынхва извлекает металлические звуки, напоминающие о хеви-метале.

Родина янгыма — Персия. Приспосабливая янгым под свои нужды, его называли цитрой, дульцимером, цимбалами. В Корею он попал из Китая и получил название янгым, т.е. «струны (кым) с Запада (ян)». Вместе с сэнхваном (язычковая губная гармоника из 17 бамбуковых трубок) это один из немногих традиционных инструментов, на котором до некоторой степени можно сыграть западную гамму или гармонию.

Юн Ынхва, которая также возглавляет корейское отделение Всемирной ассоциации цитры, играет на янгыме, сделанном на заказ.

— Традиционный янгым меньше, и у него узкий диапазон, поэтому на нём трудно играть в разных жанрах, — объясняет г-жа Юн. — Мой янгым покрывает четыре с половиной октавы и имеет западную хроматическую шкалу из 12 звуков. Так что на нём можно исполнять музыку любого жанра. Помимо этого я приделала к нему звукосниматель для усиления звука, а также использую блок эффектов, чтобы расширить сферу выражения.

Юн начала изучать музыку в Китае в возрасте 4 лет. Там она открыла для себя северокорейский янгым, а в Корее изучала в вузе игру на ударных. Стиль Юн Ынхва, впитавший в себя достоинства не только Запада и Востока, но и Юга и Севера, музыки для ударных и струнной музыки, — это результат длительной учёбы и практики.

Ударник Чан Дохёк также весьма примечательный исполнитель. Он не использует бас-барабан с педалью; Чан создал фирменный стиль, воспроизводя весь спектр звука ударных, от низких до высоких нот, только руками. Бывший участник самобытной рок-группы «Танпхёнсон-гва сонвон-дыль» («Танпхёнсон и моряки»), сочетавшей западное и восточное мировоззрение, Чан говорит:
— Ограничения в исполнении, напротив, создают мой собственный саунд. Мне интересно бросать самому себе вызов.

Играющий на басу Хам Минхви виртуозно варьирует звучание от громоздкости до живости, вызывая ассоциации с американской ню-метал-группой «Корн» или панк-рок-группой «Ред хот чили пепперс».

Юн Ынхва в конце 2021 года получила награду «Сурим Нью Вейв», присуждаемую Культурным фондом Сурим. Этой почётной награды ежегодно удостаивается только один исполнитель или коллектив кугак за экспериментальное музыкальное творчество. Среди других награждённых Квон Сонхи, вокалист группы «Инальчхи», играющей альтернативный поп, и группа «Актангванчхиль (ADG7)», предлагающая современное переосмысление шаманских песен провинции Хванхэ-до.

«Тонъян кочжупха» стала первой из азиатских групп, которую два года подряд, в 2020 и 2021 годах, приглашали на фестиваль мировой музыки WOMEX.