La familia del fallecido presidente del Grupo Samsung, Lee Kun-hee, ha donado unas 23.000 piezas de su vasta colección de arte, que incluye Tesoros Nacionales e importantes obras de arte moderno y contemporáneo. El Museo Nacional de Corea y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA), los principales receptores de esta colección, seleccionaron cuidadosamente piezas para exposiciones especiales que han generado un abrumador entusiasmo público.
“Claridad tras la lluvia en el monte Inwang” Jeong Seon (1676-1759). 1751. Tinta sobre papel. 79,2 × 138 cm.Obra emblemática del eminente pintor de la corte de Joseon, Jeong Seon. Pintura de tinta y acuarela. Representa nubes de lluvia de verano tras el monte Inwang en Seúl. Nacido y criado en un vecindario próximo, Jeong captó una montaña que conocía bien con atrevidas pinceladas. Rompió con la tradición del paisaje conceptual y sugirió un enfoque que alentó a los pintores a representar el paisaje real que veían.
Cuando el expresidente del grupo Samsung, Lee Kun-hee, falleció en octubre de 2020, la vasta colección de arte que dejó atrás se convirtió en tema candente de interés público y especulativo. El amor de la familia Samsung por el arte se remonta al padre de Lee y fundador del grupo, Lee Byung-chul. Lee Kun-hee y su esposa multiplicaron la heredada colección, algunas de cuyas obras ya se muestran en público. El Museo de Arte de Samsung Leeum, ubicado en Seúl, y el Museo de Arte Ho-Am (en alusión al seudónimo de Lee Byung-chul) en Yongin, a unos 40 km al sur de Seúl, exhiben pinturas, cerámicas y otras obras de arte antiguas y modernas de esa colección. Pero el fondo de ese tesoro artístico permanecía sin revelar, y ha despertado la curiosidad del público.
Algunos afirman que la “colección Lee Kun-hee” excede en valor artístico y cultural a todas las posesiones del Museo Nacional de Corea o del MMCA, y su valor monetario asciende presumiblemente a billones de wones.
En abril de 2021, la familia de Lee anunció que donaría unos 23.000 objetos y obras de arte de su colección privada. Las piezas antiguas fueron regaladas al Museo Nacional de Corea y las obras de reconocidos artistas coreanos y extranjeros al MMCA. En reconocimiento, el Museo Nacional de Corea organizó una exposición especial titulada “Un gran legado cultural: obras maestras del legado del difunto presidente de Samsung, Lee Kun-hee”, del 21 de julio al 26 de septiembre de 2021, mientras el MMCA hizo lo propio con “Colección Lee Kunhee: obras maestras del arte coreano”, el 21 de julio, que podrá verse hasta el 13 de marzo de 2022.
“Agua-Luna Avalokitesvara” (izquierda) Siglo 14. Tinta y color sobre seda. 83,4 × 35,7 cm.Avalokitesvara es un bodhisattva que se cree muestra compasión por los muchos seres que sienten, al igual que el reflejo de la luna en el agua clara se puede observar en muchos lugares diferentes. La delicada armonía de patrones y suaves colores bajo la prenda translúcida, reflejan la exquisita belleza característica de la pintura budista de Goryeo.
“Avalokitesvara de mil brazos” (derecha) Siglo 14. Tinta y color sobre seda. 93,8 × 51,2 cm.Dicen que Avalokitesvara de mil brazos salvó a los humanos con sus innumerables manos y ojos. El budismo coreano tiene una larga tradición de fe en este bodhisattva omnisciente de la compasión, pero esta es la única pintura sobre el tema. El bodhisattva está representado con una cara de 11 lados y 44 manos, y en cada una sujeta un objeto auspicioso.
OBRAS MAESTRAS MODERNAS Y ANTIGUAS
Decenas de obras de destacados artistas coreanos modernos fueron donadas a museos de arte municipales, ubicados en regiones de las que procedían dichos artistas. Así, obras de Kim Whanki (1913-1974) y Chun Kyung-ja (1924-2015) fueron al Museo de Arte de Jeonnam en Gwangyang, provincia de Jeolla del Sur; pinturas de Lee In-sung (1912-1950) y Seo Dong-jin (1900-1970) aterrizaron en el Museo de Arte de Daegu; y trabajos del pintor Park Soo-keun (1914-1965) fueron enviados a un museo con su nombre en el condado de Yanggu, provincia de Gangwon.
De las piezas donadas, las más significativas son los objetos y las obras de arte que fueron a los dos museos nacionales, e incluyen fecundas obras de la historia del arte coreano. El Museo Nacional de Corea recibió unos 21.600 objetos que abarcan desde períodos prehistóricos hasta la dinastía Joseon (1392-1910). Van desde loza, cerámica, esculturas y muebles de madera, hasta caligrafía y pinturas. De ellos, el museo seleccionó 77 piezas para una muestra pública que representa la cumbre de estética y del arte de sus respectivos períodos. Como objetos destacados figuran la pintura de tinta y lavado “Claridad tras la lluvia en el monte Inwang” (1751) del eminente pintor de la corte real Jeong Seon (1676-1759), de finales del período Joseon; estatuas budistas de bronce dorado designadas como Tesoros Nacionales; y “Avalokitesvara de mil brazos”, una pintura budista de Goryeo que representa la elegante belleza del bodhisattva con elaborados detalles.
La pieza central de la exposición fue “Claridad tras la lluvia en el monte Inwang”, que representa el paisaje de una montaña ubicada al oeste del Palacio Gyeongbok en el centro de Seúl. La pintura fue creada en un momento en el que el Grand Tour era la tendencia entre los artistas europeos, lo que aumentó la atención por las pinturas paisajísticas. Dicha obra es comparable a otras que el pintor paisajista galés Richard Wilson produjo durante su visita a Italia en 1750.
“Mujeres y vasijas” Kim Whanki (1913-1974). 1950. Óleo sobre lienzo. 281,5 × 567 cm.Mujeres con torso descubierto y vasijas de porcelana blanca, grullas y ciervos son motivos que Kim Whanki representó a menudo entre finales de los ’40 y los ’50, y también protagonizan este lienzo. Como gran mural, evoca un decorado trascendente a partir de figuras, objetos y estilizados animales que contrastan con un fondo color pastel.
© Whanki Foundation · Whanki Museum
UNA DONACIÓN RELEVANTE
El MMCA recibió 1.488 piezas de la colección del difunto Lee. Es la mayor donación en la historia del museo y, lo más importante, incluye algunas obras raras e icónicas de principios del siglo XX. Las 58 obras modernas y contemporáneas mostradas incluyen algunas de las piezas de los artistas más notables o que marcaron importantes hitos en la historia del arte coreano. La primera mitad del siglo XX, desde la ocupación japonesa hasta la división territorial de Corea entre Norte y Sur, junto con el estallido de la Guerra de Corea, fue un período sombrío de agitación y devastación. Por tanto, gran parte de las obras de arte de esta época fueron destruidas o se perdieron, dejando un gran vacío en la historia del arte del país.
“Paraíso” (derecha) Baik Nam-soon (1904-1994). Apróx. 1936. Óleo sobre lienzo. Pantalla de ocho paneles. 173 × 372 cm.Baik Nam-soon fue una pintora coreana de primera generación que estudió en Tokio y París. El paisaje de esta pintura a gran escala mezcla utopías orientales y occidentales, que recuerdan a Shangri-La y a La Arcadia. Refleja la querencia de la artista por combinar motivos y técnicas orientales y occidentales. Cuando su esposo, Im Yong-ryeon (1901-?), También pintor, desapareció durante la Guerra de Corea, Baik se mudó a Estados Unidos con sus hijos en 1964. Desde entonces no se ha sabido mucho sobre su carrera.
“Jackstones” (Gongginori) Chang Ucchin (1917-1990). 1938. Óleo sobre lienzo. 65 × 80.5 cm.Chang Ucchin es reconocido por sus distintivas representaciones simples, como cuentos de hadas, y de temas familiares cotidianos como casas, árboles y pájaros. Con este trabajo seminal, Chang obtuvo el primer premio en un concurso de arte convocado por el diario Chosun Ilbo a los 21 años. Carente de detalles pero con buena composición, la pintura muestra el potencial del artista antes de desarrollar su técnica característica.
Particularmente, destacan “Paradise” de Baik Nam-soon (1904-1994), “Jackstones” (Gongginori) de Chang Ucchin (1917-1990) y “Echo” (Sanullim) de Kim Whanki. “Paradise”, única obra de gran tamaño de Baik descubierta hasta la fecha, es una pintura al óleo sobre lienzo que recuerda a una pantalla plegable tradicional de ocho paneles, y fusiona los estilos artísticos de Oriente y de Occidente. “Jackstones” es una de las primeras y preciosas pinturas de Chang, con la que fue premiado en un concurso de arte organizado por una editorial periodística cuando él tenía veinte años. Su representación realista, que evoca la pintura de género, es claramente distinta de las obras de apogeo del artista marcadas por una simplicidad y una inocencia pueril. Kim Whanki se fue a Nueva York en 1963 y continuó trabajando allí. “Echo”, obra magna en el apogeo de su carrera, es una pintura puntillista que finalizó en 1973, un año antes de fallecer, y atrajo multimillonarias ofertas en subastas en Seúl, Nueva York y Hong Kong.
“Composición” Lee Ungno (1904-1989). 1971. Color sobre tela. 230 × 145 cm.Lee Ungno es reconocido por abrir camino en el arte coreano con su incansable espíritu experimental que trasciende géneros y motivos. La serie “Carta abstracta”, que comenzó a principios de los ’60, muestra sus experimentos formativos. A diferencia de sus obras previas de tendencia lírica, las letras de esta pieza son más tridimensionales y abstractas.
“Trabajo” Yoo Young-kuk (1916-2002). 1974. Óleo sobre lienzo. 136 × 136.5 cm.A principios de los ’60, Yoo Youngkuk se adentró en las montañas, como epítome del sublime misterio de la naturaleza, para experimentar elementos pictóricos como la forma y el color. Creada en un punto de inflexión de su viaje artístico, esta pintura muestra formas y colores más desinhibidos que su absoluta abstracción de años anteriores
ABRUMADOR INTERÉS PÚBLICO
El interés público por las obras de arte donadas se deja ver en la enorme agilidad en reservar entradas para las exposiciones. Tan entusiasta respuesta deriva en parte de la curiosidad por el tesoro artístico del hombre más rico de Corea, pero también del reciente impulso en consumo cultural al aumentar los ingresos nacionales.
También influyeron celebridades reconocidas como entusiastas del arte, especialmente RM (líder de BTS), quien disfruta visitando exposiciones de arte en su tiempo libre, gesto que ha logrado despertar entre el público un fuerte interés por el arte, particularmente entre los más jóvenes. Sin embargo, debido a la pandemia ambas exposiciones tuvieron que limitar estrictamente el número de visitantes por franjas horarias. La acalorada competencia por reservar boletos generó hasta incidentes por la reventa ilegal de entradas gratuitas, hecho que desde entonces fue erradicado.
La exposición anual de Bellas Artes de Joseon, que comenzó en 1922 siguiendo los pasos de las exposiciones de salón en Europa, fue la primera de arte abierta al público en Corea, e introdujo una nueva experiencia cultural. Hasta hace poco, muchos solían comparar ir a una galería de arte con un evento especial, reservado para un pequeño número de aficionados al arte. En los últimos años, ir a una galería o a un museo de arte y pasar luego por una cafetería cercana, es visto cada vez más como una actividad de ocio para cualquiera. La presentación de las obras de arte de la colección privada de Lee Kun-hee ha impulsado enormemente el entusiasmo del público por las bellas artes.
“Camino amarillo” Chun Kyung-ja (1924-2015). 1983. Color sobre papel. 96.7 × 76 cm.A Chun Kyung-ja le gustaba dibujar mujeres y flores en una atmósfera de ensueño, usando pigmentos orientales tradicionales y las propiedades del papel. En esta pintura representó a su nuera mayor con su exótico estilo, basado en su sensibilidad al color y su lirismo literario.
한국국제교류재단
