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三星集团会长李健熙去世后，其生前私人珍藏的2.3万余件国宝级文物以及极具美术史价值的近现代美术作品无偿捐赠给社会。国立中央博物馆与国立现代美术馆分别从获赠藏品中甄选出一部分公之于众，此次特别展在大众的关注中拉开帷幕。

《仁王霁色图》，郑敾（1676-1759），1751年，纸本水墨，79.2×138厘米。该作品是朝鲜王朝后期画家郑敾的代表作之一，描绘了夏雨初霁后云雾缭绕的首尔仁王山景象。郑敾出生并成长在仁王山脚下，对仁王山了然于胸，笔触大胆果断。作品是郑敾的晚年之作，它摆脱传统山水画的模式，开创了注重实地观景的写实山水画风。

2020年10月，因突发急性心肌梗塞陷入昏迷的三星集团会长李健熙去世，他生前珍藏的艺术品引发了大众的极大关注。自三星集团创始人、李健熙的父亲李秉喆起，三星家族的艺术品收藏就声名赫赫。李健熙不仅从父亲那里继承了大量的艺术品，而且夫妇二人还在此基础上对藏品的规模进行了大幅度扩充，其中一部分曾在三星集团旗下文化财团经营的湖岩美术馆和首尔三星李氏（Leeum）美术馆展出，但藏品整体规模和具体目录从未公开过，因此始终是大众关注的焦点。

有人曾评价说，李健熙藏品的艺术文化价值甚至超过了国立中央博物馆或国立现代美术馆的藏品，更有人估算这些藏品的总价值超过数万亿韩元。2021年4月，三星家族宣布，计划将李健熙生前私人收藏的各种文物及艺术品共计2.3万余件捐赠给社会。其中，古代艺术品捐赠给国立中央博物馆，出自国内外名家之手的美术作品捐赠给国立现代美术馆。为纪念此次捐赠，国立中央博物馆于2021年7月21日至9月26日专门举办了一场特别展，题为“共享伟大的文化遗产——已故李健熙会长捐赠文物名品展”。2021年7月21日，国立现代美术馆也举办了“国立现代美术馆李健熙藏品特别展：韩国美术名作展”，该特别展将持续至2022年3月。

《水月观音图》（左），14世纪，绢本设色，83.4×35.7厘米。“水月观音”为观音菩萨的化身之一，表示观音菩萨如同在不同的地方都可看到的清水中的映月一般永保众生平安。图中观世音菩萨身着透明禅衣，禅衣下半部分的图案与若隐若现的色彩相得益彰，体现了高丽佛画特有的精致之美。

《千手观音菩萨图》 ,14世纪，绢本设色，93.8×51.2厘米。千手观音即观音菩萨化身普度众生的千手千眼观音。虽然韩国佛教中对千手观音的信仰由来已久，但在画作中流传下来的千手观音图仅此一幅。画中的千手观音十一面四十四手，每只手中都持有一件祥瑞之物。

国宝级文物
在正式捐赠给国家之前，李健熙藏品中已经有一部分按照创作者最受爱戴的地区捐赠给了地方美术馆。例如，全罗南道画家金焕基（1913-1974）与千镜子（1924-2015）的部分作品捐赠给了全罗南道道立美术馆，庆尚北道大邱画家李仁星（1912-1950）与徐东辰（1900-1970）的部分作品捐赠给了大邱美术馆，江原道杨口郡画家朴寿根（1914-1965）的部分作品捐赠给了杨口郡立朴寿根美术馆，每次捐赠数量都高达几十件。

但意义最为重大的捐赠藏品当数国立中央博物馆与国立现代美术馆收藏的文物与画作，不仅包含国宝级文物，还有大量在韩国美术史上具有重要意义的作品。在捐赠给国立中央博物馆的藏品中，包含从史前时代到朝鲜王朝时代的陶器、瓷器、雕塑、字画及木质家具等众多文物，共计2.16万余件。此次展览选取其中能够体现当时最高艺术价值和最精湛技艺的名品77件，向大众展出。展品中最具代表性的要数朝鲜王朝时代后期文人、画家郑歚（1676-1759）于1751年创作的《仁王霁色图》、国宝级文物金铜佛像以及细致描绘菩萨美态的高丽佛画《千手观音菩萨图》。

其中最引人瞩目的是《仁王霁色图》。这幅作品描绘了景福宫左侧仁王山雨后初霁的景象。从创作时期来看，这幅画与风景画的流行属于同一时期，当时正值欧洲兴起被称为“壮游”的文化旅行，文人艺术家纷纷去意大利游学。因此，这幅作品可与英国风景画家理查德·威尔逊于1750年游历意大利时创作的作品媲美。尽管二者分别使用水墨与油彩两种不同的颜料，但仍然可以看出威尔逊的作品立足于写实风格的色彩呈现，着重突显田园气息，而《仁王霁色图》则充分利用毛笔的各种运笔技法和墨色浓淡带来的微妙差异，将雨后初霁、云雾缭绕的仁王山景色传神地描绘出来。

《女人与罐子》，金焕基（1913-1974），20世纪50年代，画布油彩，281.5×567厘米。该作品中呈现出的意象有半裸女人、白瓷罐、鹤、鹿等，这些均为金焕基在20世纪40 -50年代经常表现的素材。这是一幅大型壁画，背景采用蜡笔画色调，人物、物品与动物等呈正面或正侧面排列，具有一种超凡的装饰性。
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美术史价值
国立现代美术馆共获赠李健熙藏品1488件，不仅在规模上是国立现代美术馆开馆以来最大的，而且其中包含20世纪初问世的一批珍贵画作，极具美术史意义。目前在此展出的58件近现代美术作品皆为在韩国美术史上占据举足轻重地位的巨匠的代表作。韩国在20世纪前半叶经历了殖民统治与民族分裂，深陷战争泥潭，国家混乱，社会秩序遭到破坏。因此，这一时期创作的美术作品有相当一部分被破坏或遗失，致使美术史研究资料相对匮乏。而此次展览将当时在苦难与匮乏中艰难问世的不少优秀作品公之于众，确实应该给予高度评价。

《乐园》（右），白南舜（1904-1994），1936年左右，画布油彩，八扇屏， 173×372厘米。该作品为韩国第一代女性画家白南舜创作的一幅大型画作，她曾在日本和巴黎学习过西方画。作品让人同时联想到西方的伊甸园与东方的世外桃源，给人一种东西方理想国相互融合之感。有评价指出，作品体现了画家一直在思考如何将东西方的绘画题材和技法相互融合与变形。白南舜的丈夫任用琏（1901-？）也是一位画家，在朝鲜战争中失踪。1964年，白南舜携子女移居美国，之后的创作活动在韩国国内鲜为人知。

《抓石子儿》，张旭镇（1917-1990），1938年，画布油彩，65×80.5厘米。张旭镇是韩国近现代美术的代表人物之一，他的画作通常是将房子、树木、鸟等日常生活中随处可见的朴实素材加以简化，赋其童话色彩。张旭镇就读于首尔养正高中时，以这幅作品参加了《朝鲜日报》社举办的美术作品征集展，一举夺魁，这也是他具有代表性的初期作品。这幅画虽然省去了细节描写，但构图十分精巧，属于张旭镇形成自身独特画风之前的早期作品，因而具有重要的意义。

在此次参展作品中，白南舜（1904-1994）的《乐园》、张旭镇（1917-1990）的《抓石子儿》、金焕基（1913-1974）的《山中回响》等作品备受瞩目。《乐园》是一幅油画，却采用韩国传统的八扇屏形式，完美地展现了东西方美术在形式上的结合。在迄今为止发现的白南舜作品当中，这几乎是唯一一幅大型作品。张旭镇鼎盛期的作品特点是简约童真，他20岁时参加报社举办的美术征集展，以一幅《抓石子儿》获奖。这幅作品与他鼎盛时期的作品风格不同，显现出写实主义风俗画风格，是极其珍贵的早期作品，因而受到关注。金焕基自1963年至1974年离世之前，一直在纽约进行创作。他在逝世前一年，即1973 年创作的点画系列《山中回响》近期无论在韩国国内，还是在纽约、香港等地的拍卖会上，都一度达成数百万美元的成交价，由此引发轰动，不失为画家全盛时期的代表作。

《结构》，李应鲁（1904-1989），1971年，布面设色，230×145厘米。李应鲁超越不同的绘画体裁与题材的实验精神，被评价为开拓了韩国美术的新视界。他自20世纪60年代开始创作的《文字抽象》系列体现了这种造型实验。他的初期作品偏向抒情，但该作品不同，文字组合更加立体抽象。

《作品》，刘永国（1916-2002），1974年，画布油彩，136×136.5厘米。刘永国自20世纪60年代初就一直发表以“山”为主题的作品。在他看来，山既是承载神秘和崇高的大自然之美的原型，同时也是表现形态与色感等绘画元素的媒介。该作品是他绘画生涯的转型之作，之前的作品大多偏向绝对抽象，而这幅作品表现的形态与色感较为纵情奔放。

观展热潮
李健熙家人此次捐赠的藏品引发了全社会的广泛关注，两个展览的参观情况充分说明了这一点。大众对韩国首富私人藏品充满好奇，再加上近年来国民收入提高大大刺激了文化消费，使得这两个展览成为了艺术界的热门话题。

值得一提的是，平时对美术并不十分关注的普通市民，尤其是年轻人也走进了美术馆与博物馆，这很大程度上是因为一向喜欢观看展览的防弹少年团队长 RM以及一些深受年轻人热捧的知名艺人都来参观。考虑到新冠疫情，两个展览均实行预约制，严格控制观展人数，因而出现了一票难求的情况，甚至一度出现了黄牛票。

看美展这种文化体验在韩国始于1922年，迄今不过一个世纪的时间。当时举办的朝鲜美术展览类似于欧洲的沙龙形式，从那以后，大众才开始走进展览馆。参观美展曾经一度被视为一种特殊活动，要求参观者具有深厚的文化修养。近年来，这样的社会认识逐渐发生转变，在年轻人看来，在展览馆或者附近的便利设施享受闲暇时光是十分平常的事情。如今，李健熙藏品揭开神秘面纱，无疑对这种社会风潮起到了推动作用。（李民译）