Los programas de tele-realidad solo con mujeres ganan terreno. Una combinación de lazos fraternales y empatía, superpuesta a una narrativa de desafíos y envuelta en respeto mutuo, va logrando un lugar especial en el corazón de los espectadores.
“Street Woman Fighter”, un programa de supervivencia de Mnet, televisión por cable, puso el foco sobre las bailarinas secundarias y captó gran atención incluso antes del estreno, en agosto de 2021 (foto de grupo). Holy Bang fue la ganadora.
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Cuando las bailarinas salieron del anonimato y pasaron al frente del escenario como competidoras en el concurso “Street Woman Fighter”, de la noche a la mañana pasó a ser sensación en las redes sociales y webs de noticias. Estrenado en agosto de 2021, el programa fue número uno en la categoría de no drama durante sus dos meses de duración.
Monika (izda), líder de Prowdmon, Z-Sun, miembro de CocaNButter. El tráiler intentó acentuar la “pelea de gatas entre chicas alfa” con confrontaciones impactantes, pero las bailarinas se mantuvieron frías y respetuosas y reconocieron sus logros.
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Bailarinas se enfrentan en un escenario, ante el presentador y tres jueces. Otras competidoras se sientan alrededor del escenario, animando y reaccionando.
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La Chica era inicialmente un grupo de tres para coreografiar a un cantante, pero siguió como grupo ante los crecientes compromisos con otros cantantes. Compitieron en “Street Woman Fighter” como equipo de cinco, con dos bailarinas invitadas.
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nueva tendencia
Para las audiencias “Street Woman Fighter” fue mediocre (en el mejor caso). La emisora Mnet nunca alcanzó más de un 3% con él, en marcado contraste con “Superstar K” de la misma cadena o con “Mr. Trot”, ambos programas de audición musical. El primero, de 2009 a 2016, fue la caza de talentos más popular de televisión en las primeras tres de sus ocho temporadas, y ayudó a promover carreras de cantantes. Mientras, en 2020, el último programa aprovechó el tirón del género trot coreano para convertirse en uno de los programas de mayor audiencia de la televisión por cable del país, basado en un programa anterior llamado “Miss Trot”.
Lo que “Street Woman Fighter” compartía con otros programas de talentos previos fue un fandom febril. Al terminar la temporada el 26 de octubre, las bailarinas iban como invitadas a populares programas de entretenimiento o salían en las revistas de fin de año.
Otro programa con el inusual enfoque de un elenco totalmente femenino es “Kick A Goal” de SBS, una mini-liga de fútbol de celebridades de mediana edad entrenadas por integrantes del equipo coreano del Mundial 2002. Tras su estreno en junio de 2021, lideró los miércoles por la noche durante seis semanas, con promedios de audiencia del 6 al 8%, notablemente mejores que otros shows de entretenimiento. Pero la reputación del programa se vio empañada cuando pillaron a los de producción manipulando imágenes para que las coincidencias “parecieran más cercanas” de lo que eran en realidad. Aún así, el programa jugó su papel de inyectar emoción al entretenimiento televisivo.
Desde esta perspectiva, podríamos decir que el “síndrome” creado por “Street Woman Fighter” y las altas calificaciones de “Kick A Goal” anunciaron la llegada de programas de competencia centrados en mujeres.
Desafiando clichés
“Street Woman Fighter” y “Kick A Goal” tuvieron un impacto similar. En ambos formatos la ganadora se lo lleva todo y rompieron los estereotipos de los concursos femeninos, hasta 2021 repletos de clichés de género. Productores y directores enfocaban los programas hacia la rivalidad entre competidoras, enganchando al espectador por la personalidad, acaloradas discusiones y rumores, y no por la competencia en sí. Los típicos comentarios al respecto eran declaraciones condescendientes del tipo: “No pelea mal para ser mujer”.
De hecho, “Street Woman Fighter” comenzó con ese mismo cliché. El eslogan promocional del primer episodio era “¡Verano de 2021, las mujeres vienen a golpearte con su baile!”. Los tráileres presagiaban feroces peleas de gatas.
En la primera misión asignada al elenco, una concursante considerada inferior se vio obligada a usar la pegatina “Sin respeto” y a librar una batalla de baile, y un ídolo que se unió a la competencia era molestado una y otra vez por bailarinas experimentadas. Aquello parecía una manada de hienas buscando presa fácil.
Pero las bailarinas compitieron en grupos y el espectáculo dio en el blanco en su “misión pedagógica”. Requería crear una coreografía y No:ze, la líder del grupo WayB, fue la ganadora. Eso llevó a las líderes de otros grupos a una incesante práctica y dura competencia para ser elegidas como bailarina principal de la coreografía de No:ze.
Hubo disputas y malas palabras que, tal como estaba previsto, captaron la atención de los espectadores. Pero fuera de los ataques verbales, las bailarinas mostraron respeto, cuidado mutuo y compromiso con su oficio. Incluso la cantante excluida recibió afecto y respeto sin límites antes de ser eliminada.
Al comentar la coreografía de No:ze, uno de las bailarinas dijo: “Podría cocinar algo con eso si pudiera memorizar los movimientos”. No quería decir que el baile fuera fácil, sino que confiaba en sí misma y en sus destrezas de baile. Aunque los productores intentaron aprovechar la edición para mostrar emotivas peleas de gatas entre las bailarinas, la sincera pasión de los grupos de baile se dejaba entrever y terminó conmoviendo a los espectadores. No había guion, pero la profesionalidad de las bailarinas cambió la narrativa hacia otro enfoque.
El primer grupo en ser eliminado fue WayB. No:ze. La líder dejó el escenario con una sonrisa y dijo: “Espero que todas bailen siempre felices”, mostrando tranquilamente su amor por el baile. A partir de entonces no importó ganar o perder, sino demostrar profesionalidad sin remordimientos. Prowdmon, una fuerte contrincante, no pudo culminar la cuarta misión, pero a los espectadores no les importó su derrota. En un giro único para un programa de supervivencia, apenas importaba quien fuese el eventual ganador.
Igual sucedió con “Kick A Goal”, que pasó a programa regular cuando el piloto logró un rating del 10%. Programas previos de celebridades que practicaban deporte, daban a la audiencia la oportunidad de burlarse de la falta de habilidades o de condición física de las estrellas. En cambio “Kick A Goal” desafió esas expectativas, como “Street Woman Fighter”.
FC Fire Moth, equipo de celebridades de mediana edad que ganó en el piloto, repitió su hazaña en la temporada regular, pero de nuevo el resultado pasó a un segundo plano para los espectadores. El proceso era lo esencial. Ganar o perder no importaba, fue más una ocurrencia tardía.
El campeonato fue una revancha contra los FC Giants, cuyas integrantes eran modelos, y naturalmente más altas que sus oponentes, por tanto la agilidad era un reto más. En el piloto contra FC Fire Moth, las modelos fueron irremediablemente superadas. Sin embargo, en la temporada regular lo hicieron suficientemente bien como para pasar a la eliminatoria y enfrentarse con FC Fire Moth. Y pese a perder nuevamente, la tenacidad de FC Giants conmovió profundamente a los espectadores. El esfuerzo de las jugadoras fue lo que captó la atención, no las disputas personales ni su capacidad atlética.
Como sello subsidiario de YG Entertainment, YGX estaba tras los cantantes de YG o enseñando a los aprendices. Destacaron al ser las más jóvenes competidoras del programa. Con su imagen chispeante, se convirtieron en símbolo de mujeres Gen-Z.
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Solidaridad y empatía
En el universo del entretenimiento de enfrentamientos físicos, los elencos exclusivamente femeninos marcan una decisiva tendencia frente a los masculinos, justo porque las mujeres desafían las gastadas fórmulas de programación al competir con tenacidad, sinceridad y respeto mutuo. La mejor línea que salió de “Street Woman Fighter” fue: “Mira, ahora va a ser una pelea entre eonnis”, refiriéndose a un espacio de mujeres fuertes y orgullosas, donde ningún hombre se atrevería a entrar. Entre los pioneros de estos programas centrados en mujeres se encuentran “Sporty Sisters” de Echannel, lanzado en 2020 y con segunda temporada en 2021, y “Video Star” de MBC every1, que se emitió desde julio de 2016 hasta octubre de 2021.
En “Sporty Sisters”, atletas retiradas y en activo, como la golfista del Salón de la Fama de la LPGA, Pak Se-ri, probaban una actividad diferente, poniendo patas arriba la estereotipada imagen de esas mujeres. Por ejemplo, la nadadora Jung You-in impresionó con sus anchos hombros y su musculosa complexión. De forma similar, en “Kick A Goal” la comediante Kim Min-kyoung lució forma física y coordinación, eliminando a los defensores con su robusta complexión y con rápidos regates que sacaron a los espectadores de sus asientos. En un contexto donde las mujeres coreanas luchan contra clásicas expectativas y persistentes techos de cristal, resultó significativo.
El programa de entrevistas “Video Star”, filial de “Radio Star” de MBC, hasta hace poco con un panel exclusivamente masculino, también fue un agente importante. Durante sus cinco años en antena, las presentadoras Park Na-rae y Kim Sook ganaron los MBC Entertainment Awards 2019 y los KBS Entertainment Awards 2020, respectivamente. Tras mucho tiempo ignoradas por sus homólogos masculinos, esperaron por años un lugar y obtuvieron reconocimiento.
En las emisiones televisivas, las mujeres siempre ocuparon roles rígidos y fueron fácilmente marginadas. Pero las artistas femeninas, tanto profesionales como amateurs, han abierto nuevos caminos contra viento y marea. Y, por supuesto, las espectadoras empatizaron con ellas y las apoyan. Al haber librado batallas similares, estas mujeres comparten un sentido de solidaridad. Saben que aún queda mucho trabajo y se preparan para otra pelea, pues aún no han alcanzado el punto máximo: es un proceso en marcha y queda mucho por mostrar en 2022.
한국국제교류재단
