한국국제교류재단

В июне 2023 года видеоработа Ким Аён «Delivery Dancer’s Sphere» завоевала «Золотую Нику» в категории «New Animation» на Prix Ars Electronica, старейшем ежегодном конкурсе произведений электронного и интерактивного искусства, компьютерной анимации и цифровой культуры. С 1987 года он является частью Ars Electronica — крупнейшего фестиваля медиаарта.

Примерно в то же время, т.е. когда Ким Аён стала первым представителем Кореи, получившим одну из главных наград фестиваля, Jaeger-LeCoultre, производитель швейцарских часов со 190-летней историей, пригласил её соотечественницу Кан Иён как первого азиатского медиахудожника принять участие в программе «Создано творцами». В рамках этой программы, начатой в 2022 году, художники, дизайнеры и мастера-ремесленники со всего мира создают для часового дома уникальные произведения искусства. Темой 2023 года было «Золотое сечение», и Кан Иён создала трёхмерную видеоскульптуру «Origin».

В последнее время всё больше корейских медиахудожников привлекает внимание мировых арт-кругов. И это результат системной поддержки, оказываемой энтузиастам и первопроходцам медиаискусства. Заложенная ими база служит источником вдохновения сегодняшним молодым художникам.

Первопроходцы

Пэн (Пэк) Намчжун (1932 – 2006) с его новаторским воображением, несомненно, является одним из величайших медиахудожников. Во время учёбы в Германии Пэн общался с известными авангардистами и заинтересовался искусством, в котором использовались новые медиа. Его первая экспозиция «Выставка музыки — Электронное телевидение» прошла в галерее «Парнас» в Вуппертале (Германия) в 1963 году. Работы Пэна часто включали в себя искажение изображений и манипуляции с телевидением, что разрушало монопольную власть массмедиа и преодолевало односторонность транслируемой информации.

В своём творчестве Пэн соединял видеосъёмку со скульптурой и инсталляцией, создавал самобытные перформансы, наполняя музыкой человеческое тело. В сотрудничестве с Сюя Абэ он изобрёл своего рода видеосинтезатор, который позволял одновременно редактировать 7 разных видеоисточников. Художник предвидел рождение мира кибернетики, в котором люди и машины будут сосуществовать в отношениях взаимного влияния. Пэн также изучал цифровую коммуникацию в ситуациях, требующих взаимодействия многочисленных сторон. Эти изыскания нашли своё выражение в проекте, в котором художник добился конвергенции природы и технологии, сплава культур Востока и Запада. Речь идёт о ТВ-шоу «Доброе утро, мистер Оруэлл», которое благодаря спутниковой связи соединило в прямом эфире Нью-Йорк и Париж и было задумано как сатира на антиутопическое видение будущего, описанное в романе Джорджа Оруэлла «1984». Работы и декларации Пэн Намчжуна, которые сейчас кажутся почти пророческими, имели точки соприкосновения с будущим, поэтому до сих пор остаются актуальными.

Пак Хёнги (1942 – 2000), первопроходец в области корейского видеоарта 1970-х годов, использовал телевизоры иначе. Он создавал инсталляции, в которых ставил друг на друга телевизоры и природные объекты, например камни или деревья. При этом на телеэкранах демонстрировались изображения камня или дерева, чем выражалась связь реального мира с виртуальным. Сополагая природные объекты и продукты цивилизации художник стремился побудить зрителя по-новому взглянуть на искусство. Данная точка зрения по-прежнему в силе и в сегодняшнем медиаарте.

Системная поддержка

2000 год стал поворотным в истории корейского медиаарта: начала проводиться организованная Сеульским художественным музеем Seoul Mediacity Biennale, открылись Арт-центр Наби (бывший Художественный музей SK Walkerhill) и Ilju Art House.

Seoul Mediacity Biennale фокусируется на экспериментальном духе современного искусства на фоне трансформирующегося медиаландшафта. В текущем году это мероприятие (первоначально Media City Seoul) прошло в 12-й раз. Поначалу бьеннале вызывала противоречивые мнения, поскольку оставляла впечатление, что проводится с целью рассказать о быстром прогрессе Кореи в сфере ИТ и других технологий. Но, фокусируясь на медиаарте, она помогла широкой публике осознать его значимость как вида современного искусства.

SK Walkerhill занимался традиционными видами искусства, но после перерождения в Арт-центр Наби стал благодатной почвой, на которой выросло нынешнее разнообразие медиаарта. В начале XXI века, когда о медиаарте ещё мало кто знал, первопроходцы этого вида искусства могли здесь общаться, вдохновлять друг друга и объединяться с целью различных коллабораций. В медиаарт-сообщество INP (Interactivity & Practice), созданное тогда же при поддержке Арт-центра Наби, входили многие сегодняшние ключевые фигуры медиаарта.

Аналогично Ilju Art House предоставлял медиахудожникам ресурсы и возможности для общения в те времена, когда медиаарту не хватало базы и признания. Он включал в себя медиагалерею, архив видеозаписей и печатных материалов по медиаарту, а также студию с медиаоборудованием, недоступным тогда большинству обычных людей. До закрытия в 2006 году здесь изучали потенциал медиаарта и оказывали практическую поддержку художникам. В Ilju Art House также работала целевая программа Media Raiders, благодаря которой многие художники получили путёвку в жизни.

 

Разнообразные инициативы

В 2015 году в Кванчжу (провинция Южная Чолла) открылся Центр культуры Азии. В работающем под его эгидой Центре искусств и креативных технологий занимаются исследованием, производством, экспонированием и дистрибьюцией контента в области культуры и искусства, в котором креативно выражены и соединены передовые технологии, культурное разнообразие и азиатские традиции. На этой платформе могут развивать свои идеи художники, дизайнеры, инженеры и исследователи.

В 2010 году в Сеульском арт-пространстве «Кымчхон», управляемом Сеульским фондом искусств и культуры, дали старт Конкурсу идей Да Винчи. В отличие от других схожих проектов здесь сосредоточены на поддержке творческих идей на основе технологий, имеющих коммерческий потенциал. С 2014 года здесь также проходит фестиваль медиаарта, куда приглашают и зарубежных художников. Сейчас он переименован в Unfold X и проводится Сеульским фондом искусств и культуры как фестиваль искусства и технологий.

Существенную роль в развитии корейской медиаарт-сцены играют Арт-центр Пэн Намчжуна, Zer01ne Day компании «Хёндэ мотор» и Paradise Art Lab Культурного фонда «Парадайз».

Но быстрый рост рынка медиаарта заставил беспокоиться: а что если это просто временный тренд? А вдруг это приведёт к массовому производству китчевых работ? Но этот вид современного искусства важен для изучения потенциала новейших технологий, а равно и влияния, которое они оказывают на нашу жизнь. Медиаарт значим как искусство, которое визуализирует процесс этих изысканий и его результаты. Медиаарт изначально был в авангарде искусства и по-прежнему остаётся там — особенно в такой технологически продвинутой стране как Корея.