메인메뉴 바로가기본문으로 바로가기

Features

Culture

Yeongju, Sebuah Titik Awal

On the Road 2022 SPRING 244

Yeongju, Sebuah Titik Awal Yeongju, Sebuah Titik Awal Yeongju kaya akan sejarah dan legenda. Meskipun ukurannya sedang, kota pegunungan ini mencakup mata air dua sungai besar dan tempat kelahiran banyak tokoh sejarah terkenal. Ini juga merupakan rumah bagi jembatan kayu tersohor, rahasia “batu terapung” dan dua situs Warisan Dunia UNESCO. Desa Museom di Yeongju, Provinsi Gyeongsang Utara terletak di persimpangan dua sungai yang mengalir menuruni Gunung Taebaek dan bergabung dengan Sungai Nakdong. Sebelum jembatan modern dibangun pada 1979, jembatan kayu tunggal ini adalah satu-satunya jalan ke dunia luar dari desa, yang dikelilingi oleh saluran air di tiga sisi dan pegunungan di belakangnya. Ketika saya membuka peta, saya membayangkan apa yang mungkin dipercayai oleh penduduk Yeongju berabad-abad lalu: dunia berakhir di tempat mereka tinggal. Kota kecil ini terletak di tepi atas Provinsi Gyeongsang Utara, yang menempati bagian tenggara Semenanjung Korea. Tepi utara Yeongju berbatasan dengan Provinsi Gangwon, tempat Gunung Taebaek berdiri tegak, dan sisi baratnya berbatasan dengan Provinsi Chungcheong Utara, di mana puncak tinggi Gunung Sobaek terlihat jelas. Di sisi selatan kota, arus kedatangan yang stabil pernah mencapai darat, sarat dengan cerita tentang tempat-tempat yang jauh. Saya berpikir te ntang jalur air yang membawa mereka ke utara menuju Yeongju – Sungai Nakdong, sungai terpanjang di KoreaSelatan. Bagian geografi dari “Sejarah Raja Sejong” dari tahun 1454 mengatakan, “Mata air Sungai Nakdong adalah Hwangji di Gunung Taebaek, Chojeom di Kabupaten Mungyeong, dan Gunung Sobaek di Sunheung. Air bergabung dan ketika mereka mencapai Sangju, mereka membentuk Sungai Nakdong.” Semula Sunheung adalah nama daerah Yeongju. Selain itu, Yeongju adalah mata air dari beberapa anak sungai kecil Sungai Han, yang mengalir dari timur ke barat dan membelah Seoul. Sebagai mata air dari dua sungai terpenting di bagian selatan Semenanjung Korea, Yeongju di zaman pra-modern, pada dasarnya, merupakan awal dan akhir dunia bagi orang Korea. Sebuah kota pegunungan dengan populasi 108.000, Yeongju berjarak dua jam berkendara dari Seoul. Tahap terakhir dari perjalanan ini meliputi Terowongan Jungnyeong (Terowongan Bambu), sebuah jalan sepanjang 4,6 km melalui Gunung Sobaek, yang menghubungkan Provinsi Chungcheong Utara dengan Provinsi Gyeongsang Utara. Desa Museom terbentuk sekitar pertengahan abad ke-17 karena tanahnya yang subur memikat penduduk. Sekarang memiliki sekitar 40 rumah tradisional tua dan 100 penduduk. Ini adalah komunitas klan, sebagian besar penduduknya tergabung dalam dua klan, Kims yang berasal dari Yean dan Parks dari Bannam. Jembatan Bengkok Saya menuju Desa Museom di bagian selatan Yeongju. Air yang mengalir dari dua arus – Yeongjucheon dan Naeseongcheon – menyatu dan mengelilingi desa di tiga sisi, membuatnya tampak seperti sebuah pulau. Museom berarti “sebuah pulau yang mengapung di atas air.” Desa yang didirikan pada pertengahan abad ke-17 ini dipenuhi oleh hanok, atau rumah tradisional Korea, yang pernah ditempati oleh keluarga elit setempat. Dalam hal geomansi (feng shui), topografi di sini konon memancarkan energi tinggi, memberkati penghuninya untuk mencapai tujuan mereka. Keyakinan ini mungkin muncul dari ladang yang luas dan subur yang menjamin kemandirian. Di antara rumah-rumah tradisional tua desa terdapat 16 contoh rumah khas Dinasti Joseon yang terpelihara dengan baik. Desa ini belum banyak dikenal masyarakat umum, sehingga masih mempertahankan suasana desa terpelajar tradisional yang sepi. Di zaman modern, desa ini kemudian dikenal dengan sebuah jembatan kayu tunggal, yang terletak di seberang sungai sebagai satu-satunya jalan menuju dunia luar. Memang, itu terjadi sampai Jembatan Sudo dibuka pada tahun 1979. Di masa lalu, musim hujan membuat sungai meluap menghancurkan jembatan secara teratur, sehingga harus dibangun kembali berkali-kali. Saat ini, jembatan kayu itu membentang sekitar 150 meter, tetapi bukannya lurus, jembatan itu berbentuk huruf S besar yang penuh misteri. Bentangan yang indah dan sempit ini disukai oleh orang-orang dari segala usia dan telah muncul dalam serial drama televisi, termasuk “Dongeng dari Nokdu” (2019), “Negaraku” (2019) dan “100 Hari Pangeranku” (2018). Tidak mengherankan, berjalan melintasi jembatan menjadi daftar kunjungan bagi wisatawan yang tak ada habisnya, termasuk saya sendiri. Hingga akhir abad ke-19, Museom memiliki sekitar 500 penduduk di 120 rumah tangga. Desa ini menghasilkan banyak akademisi dan cendekiawan Konfusianisme serta lima pejuang kemerdekaan yang memberikan kontribusi signifikan bagi pembebasan bangsa dari kekuasaan Jepang di abad ke-20. Jalur tanah di sepanjang dinding batu mengarah ke Aula Pameran Desa Museom. Di salah satu sudut halaman adalah monumen penyair Cho Chi-hun (1920-1968). Tidak ada siswa Korea yang belum membacakan puisi Cho, “The Nun’s Dance” (Seungmu), dari buku pelajaran mereka. Museom adalah kampung halaman istri Cho, Kim Nan-hee (1922-), seorang kaligrafer; dia meninggalkan puisinya, “Perpisahan” (Byeolli), terukir di sini di atas batu besar dalam tulisan tangannya. Puisi itu tentang seorang pengantin baru yang pemalu yang sambil menangis melihat suaminya pergi untuk perjalanan jauh, dari balik pilar besar di rumah mereka. Saya mencoba membayangkan suami muda dalam puisi itu melintasi jembatan kayu selangkah demi selangkah. Tiba-tiba, saya merasa bisa menjelaskan mengapa jembatan itu berbentuk S. Itu memaksa langkah yang lambat, memperpanjang perpisahan yang menyedihkan. Pembangun Dinasti Tidak jauh dari pusat kota terdapat rumah masa kecil Jeong Do-jeon (1342-1398), seorang sarjana-pejabat yang dianggap sebagai peletak batu pertama Dinasti Joseon dengan membangun ideologi dan sistem pemerintahannya. Rumah Jeong kemudian disebut Rumah Tua Tiga Menteri (Sampanseo Gotaek) karena keluarga tersebut menghasilkan tiga menteri pemerintah (panseo) selama periode Joseon. Meskipun rumah telah dipindahkan dari situs aslinya karena banjir, itu masih memancarkan aura kekuasaan dari keluarga yang berpengaruh. Patung batu berukir Tritunggal Buddha di tebing tepi sungai tinggi yang menghadap ke Seocheon menunjukkan gaya pahatan dari periode Silla Bersatu (676-935). Gambar-gambar Buddhis ini telah rusak parah pada saat ditemukan. Tapi mereka tetap memancarkan semangat yang kuat. Di pusat kota, saya melihat-lihat Jalan Sejarah dan Budaya Modern Yeongju, lalu menapaki lereng yang landai dan tiba di Sungeunjeon (Aula Pemujaan Kasih Karunia). Ini adalah kuil untuk potret dan papan roh Raja Gyeongsun (memerintah 927-935), penguasa terakhir Silla. Dikatakan bahwa raja berhenti di Yeongju dalam perjalanannya ke Kaesong untuk menyerah kepada Goryeo. Baru saja bertemu dengan seorang pemikir revolusioner yang membuka pintu bagi satu dinasti, sekarang saya bertemu dengan seorang raja tragis dari dinasti lain, yang harus menawarkan negaranya kepada monarki yang sedang bangkit untuk menyelamatkan nyawa rakyatnya. Hari ini, Yeongju memperingati cinta raja kuno kepada rakyatnya dan menghormatinya sebagai dewa. Pagi-pagi keesokan harinya, saya melewati jalan menanjak yang panjang dan curam dengan 108 anak tangga ke Kuil Buseok, atau Kuil Batu Terapung. Kuil ini terdaftar sebagai Warisan Dunia UNESCO bersama dengan delapan kuil bersejarah lainnya, termasuk Kuil Tongdo di Yangsan, Kuil Bongjeong di Andong, Kuil Beopju di Boeun dan Kuil Seonam di Seungju, dengan nama “Sansa, Biara Gunung Buddha di Korea.” Kuil Buseok sangat populer di musim gugur, ketika dedaunan berubah warna untuk mengubah area tersebut menjadi permadani cantik di mana apel yang dicari dibagikan, dipadukan dengan daging sapi dan ginseng Yeongju yang terkenal. Batu legendaris ditemukan di samping aula utama kuil, bernama Muryangsujeon, atau Aula Kehidupan Tanpa Batas. Legenda mengatakan bahwa batu itu digunakan oleh naga penjaga untuk melayang di atas pengikut kepercayaan yang berbeda dan menakut-nakuti mereka agar tidak mencoba mengganggu pembangunan kuil. Kuil Buseok dibangun pada 676 selama era keemasan Silla, ketika mengalahkan negara saingan Goguryeo dan Baekje dan berhasil menyatukan Tiga Kerajaan. Pada saat itu, agama Buddha mendapat dukungan luas sebagai agama negara, sebagaimana dibuktikan oleh pentingnya Kuil Buseok. Tapi 250 tahun kemudian, Silla memberi jalan kepada dinasti baru. Ketika saya akhirnya tiba di depan Aula Kehidupan Tanpa Batas, salah satu bangunan kayu tertua di Korea, pikiran tentang naik turunnya dinasti lenyap. Saya menghadap aula yang indah, tempat tinggal Amitabha, Buddha dari Tanah Suci Barat. Memang, di sebelah kiri ada buseok yang terkenal, batu apung. “Risalah Memilih Pemukiman” (Taengni ji), seorang pemandu ekologi abad ke-18, mengatakan bahwa seutas tali dapat lewat secara bersih di bawah batu. Penjelasan ilmiahnya adalah bahwa batu itu jatuh dari granit di belakang candi dan mendarat di batu yang lebih kecil. Batu yang jatuh tidak tampak mengambang, juga tidak menyentuh tanah. Bagi saya, batu itu tampak seperti meja besar yang dapat menampung sekitar 20 orang dewasa. Paviliun lonceng Kuil Buseok menawarkan pemandangan panorama halaman kuil dan Pegunungan Sobaek di kejauhan. Kuil ini dibangun tidak lama setelah Silla menyatukan Tiga Kerajaan pada tahun 676. Pada tahun 2018, kuil ini dimasukkan dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO bersama dengan enam biara gunung Buddha lainnya di seluruh Korea. Kuil Buseok memiliki dua paviliun terkenal, Anyangnu (Paviliun Makanan Hening) dan Beomjongnu (Paviliun Lonceng), yang terletak di poros tengah kompleks kuil yang mengarah ke aula utama. Di sinilah empat benda – lonceng perunggu, ikan kayu, pelat logam berbentuk awan dan gendang – ditempatkan dan dipukul dua kali sehari untuk berdoa bagi kedamaian semua makhluk. Siklus Berulang Pada sore hari, saya melintasi Maguryeong (Jalan Kuda dan Anak Kuda), sebuah bukit di arah Provinsi Gangwon, dan mengunjungi desa pegunungan Namdae-ri, di mana raja bocah yang tragis, Danjong (memerintah 1452-1455), tinggal di perjalanannya ke pengasingan setelah digulingkan oleh pamannya, Raja Sejo (memerintah 1455-1468). Di sinilah mata air tenggara Sungai Han berada. Jalan setapak di sekitar Sosu Seowon memiliki ratusan pohon pinus merah, mulai dari usia 300 hingga 1.000 tahun. Didirikan pada tahun 1542, Sosu Seowon adalah akademi Konfusianisme swasta pertama di Korea. Itu tertulis dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO pada tahun 2019, bersama dengan delapan akademi Konfusianisme lainnya di seluruh Korea. Di Kuil Seonghyeol, sebuah kuil Buddha yang cukup terpencil di pegunungan, ada sebuah bangunan kuno yang indah bernama Nahanjeon, atau “Aula Arhat”. Pintunya memiliki ukiran indah bunga teratai dan kelopak, bangau, katak, dan ikan. Kemudian, saya kembali ke lingkungan di bawah Kuil Buseok dan mengunjungi Sosu Seowon, salah satu dari sembilan akademi pribadi Konfusianisme Dinasti Joseon yang termasuk dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO. Sosu Seowon, juga dikenal sebagai Akademi Sosu, adalah akademi Konfusianisme pertama yang menerima piagam kerajaan. Ini menampung papan roh dari beberapa sarjana Konfusianisme terbesar di negara itu, termasuk An Hyang (1243-1306), yang pertama kali menyebarkan Neo-Konfusianisme di Semenanjung Korea. Semakin saya melihat sekeliling Yeongju, semakin saya mengagumi keunikannya. Itu adalah rumah bagi orang yang meletakkan dasar-dasar sebuah dinasti baru dan tempat yang menghormati penguasa terakhir dari sebuah kerajaan yang menghilang; itu dibudidayakan banyak sarjana dan politisi di akademi Konfusianisme bergengsi dan di mana jejak seorang raja muda yang dibuang dan dibunuh dalam perebutan kekuasaan masih dapat ditemukan. Saya merasa seperti sedang menonton satu siklus besar yang berulang. Tulisan-tulisan putra Yeongju yang terkenal lainnya, cendekiawan dan patriot Song Sang-do (1871-1946), mendorong saya untuk berpikir secara mendalam tentang asal-usul dan kepulangan. Bukunya, “Esai Song Sang-do” (Giryeo supil), yang diterbitkan pada tahun 1955, menjelaskan dengan sangat rinci kehidupan orang Korea di bawah pemerintahan kolonial Jepang. Giryeo adalah nama pena Song.Setiap musim semi, mulai tahun 1910, tahun ketika Jepang menjajah Korea, Song melakukan perjalanan panjang ke seluruh negeri untuk bertemu keluarga patriot yang berduka dan mengumpulkan laporan surat kabar dan catatan lain tentang insiden terkait. Dia mempertaruhkan nyawanya jika terpergok membawa bahan-bahan itu, jadi dia memilin catatan dan klipingnya ke tali yang dia gunakan sebagai tali ransel. Di penghujung tahun Song kembali, lelah dan kuyu. Menjadi asal dari segala sesuatu dan, pada saat yang sama, “penyangga lain”, atau pintu masuk ke nirwana, tempat segala sesuatu dapat kembali – ini adalah semangat yang tertanam di Yeongju. Pada pagi terakhir di Yeongju, saat aku bersiap untuk kembali ke Seoul, aku masih memikirkan Song. Saya memutuskan untuk mengambil jalan lama melewati Jungnyeong. Saat saya berkendara di jalan gunung yang curam, sempit dan berliku, saya ingin merasakan semangat besar dan teguh dari sarjana yang akan meninggalkan Yeongju dan menyeberangi jalan yang terjal dengan berjalan kaki. Ketika saya mencapai puncak pegunungan, saya bertanya pada diri sendiri apakah saya akan kembali ke Seoul atau meninggalkan Yeongju. Saya yakin saya akan kembali lagi, jadi saya memutuskan untuk meyakinkan diri sendiri bahwa saya baru memulai. Kim Deok-hee Novelist Ahn Hong-beom Fotografer

Siraegi: Kelezatan yang Ditinggalkan Musim Dingin

Essential Ingredients 2022 SPRING 240

Siraegi: Kelezatan yang Ditinggalkan Musim Dingin Siraegi: Kelezatan yang Ditinggalkan Musim Dingin Jika Anda dapat melalui dinginnya cuaca pada akhir musim gugur dan musim dingin, lalu makan siraegi yang mengandung rasa manis pada musim semi, maka rasanya seperti hadiah dari akhir musim telah masuk ke dalam mulut Anda. Sebetulnya siraegi tidak mudah untuk dimakan pada kali pertama, tetapi begitu Anda tahu rasanya, maka akan sulit untuk lari dari pesonanya. Setiap bagian lobak memiliki kegunaan dan rasa yang berbeda tergantung musimnya. Ketika lobak dipanen di musim dingin, batang dan daun hijau di bagian atas dipotong, diikat menjadi satu dan dikeringkan di bawah sinar matahari dan angin selama bulan-bulan dingin untuk membuat siraegi. Bagian atas lobak kering ini memperkaya meja musim semi dengan rasa gurih dan serat alami yang melimpah. Siraegi perlu berulang kali dibekukan dan dicairkan setidaknya tiga kali sebelum mencapai rasa penuhnya. Makanan yang kini dipandang sebagai makanan istimewa pun, pada awalnya bisa saja dianggap remeh. Demikian juga dengan siraegi yang terbuat dari daun bagian luar sawi atau daun lobak yang dikeringkan di bawah sinar matahari dan hembusan angin. Sejak dahulu di Semenanjung Korea, setiap akhir musim gugur orang Korea membuat kimchi untuk dimakan selama musim dingin. Tradisi membuat kimchi ini disebut ‘Budaya Kimjang’ yang termasuk dalam Warisan Budaya Tak Benda UNESCO. Ketika itu, sawi dan lobak beserta berbagai bumbu seperti daun bawang, bawang putih, bubuk cabai dicampurkan untuk membuat kimchi, sementara menyisakan daun bagian luar dari sawi dan daun lobak. Jika daun ini dikeringkan atau direbus lalu dikeringkan, maka akan menjadi siraegi. Dalam kamus standar bahasa Korea, ugeoji diartikan sebagai batang dan daun luar dari sayuran yang telah disiangi, sedangkan daun lobak atau daun bagian luar sawi yang dikeringkan diartikan sebagai siraegi. Ugeoji yang sering dianalogikan sebagai “raut muka cemberut” karena bentuknya yang lusuh, jika dikeringkan dengan saksama juga dapat menjadi bahan makanan yang baik. Daun bagian luar dari sayuran seperti sawi terpapar angin dan hujan saat tumbuh. Jika dibandingkan dengan daun di bagian dalam, daun bagian luar ini keras dan rusak, maka cenderung dianggap berkualitas rendah. Daun bagian luar bisa juga menguning layu atau mati. Namun, ketika masa paceklik, daun bagian luar ini pun tidak bisa dibuang. Daun bagian luar dari sayur ini dikumpulkan dan dikeringkan di tempat teduh, lalu dipotong-potong, kemudian dicampur dengan sekepal beras, ampas tahu, dan dedak untuk direbus dan dimakan sebagai bubur. Sudah makan seperti ini pun, orang masih tidak mampu untuk bisa makan tiga kali sehari. Bahkan banyak orang yang bertahan dengan hanya makan dua kali atau satu kali sehari. Pada zaman dahulu permohonan para petani untuk setidaknya bisa makan bubur siraegi sekenyang-kenyangnya sering termuat dalam surat kabar pada masa paceklik. Makanan yang memerlukan adaptasi Siraegi adalah makanan yang perlu dimakan beberapa kali untuk dapat mengenal rasanya. Aroma rebusan siraegi yang tercium dari halaman rumah pedesaan pada musim dingin tidak begitu enak. Rasanya seperti uap panas menghangatkan rumah, tetapi baunya tidak enak. Hal itu dikarenakan senyawa belerang yang muncul ketika merebus daun sawi atau lobak. Namun, dalam proses merebus tersebut, rasa pedas yang tajam berkurang dan rasanya menjadi lebih lembut dan ringan. Sawi kaya dengan free glutamate (bebas glutamat) yang menghasilkan rasa gurih dan daun lobak mengandung lebih banyak asam glutamat, dibandingkan dengan akarnya. Senyawa belerang dan asam glutamat biasanya banyak terdapat di daging dan merupakan zat yang memberi rasa pada daging. Berkat bahan penyedap inilah siraegi yang terbuat dari daun lobak dan sawi yang dikeringkan, secara tak terduga cocok dengan daging. Jika Anda makan siraegij-jigae atau siraegi-kuk yang direbus dengan dimasukkan gochujang, doenjang, dan bawang putih, meskipun tidak dimasukkan daging pun, rasa daging tetap muncul. Kalau ditambahkan kaldu ikan teri, maka rasanya akan jadi lebih enak lagi. Di Tongyeong, sebuah kota pelabuhan yang terkenal dengan cita rasa makanannya, bukan ikan teri melainkan tulang belut yang digunakan untuk membuat kuah siraegi-kuk. Sebenarnya, ini bukan rasa yang akan disukai siapa saja dari awal. Konon, anak kecil untuk dapat menerima dan menyukai makanan yang belum pernah dimakan, harus merasakan makanan itu setidaknya sebanyak 8 kali sampai 15 kali. Siraegi-kuk merupakan contah yang tepat untuk makanan seperti ini. Saya tidak ingat kapan pertama kali mencoba siraegi-kuk (sup siraegi), tetapi saya ingat dengan jelas bahwa makanan itu sudah lama tidak menarik minat saya. Namun, anehnya pada suatu hari, saya menjadi sangat menyukai siraegi. Kemudian, saya jadi bisa menikmati hampir semua masakan yang dibuat dari siraegi. Makanan yang dimasak dengan siraegi seperti siraegi-muchim yang dibumbui biji perila, siraegi-stew yang direbus dengan bumbu miso dan doenjang, sampai sagolsiraegi-kuk yang direbus di dalam kaldu tulang sapi (sagol=tulang sapi), rasanya pasti mengunggah selera saya.Setiap tanggal 15 Januari menurut kalender imlek merupakan salah satu hari raya di Korea. Tahun ini jatuh pada tanggal 15 Februari. Pada hari itu banyak orang Korea makan muknamul dengan ogokbab. Muknamul yang secara harifiah berarti sebagai ‘sayuran tua’ adalah masakan sayuran yang dibuat dari labu, mentimun, jamur, labu, lobak, pakis, krisan, batang mentimun, dan kulit terong yang dikeringkan dan disimpan dalam waktu lama, lalu direbus dan dibumbui. Siraegi juga termasuk dalam muknamul. Beberapa siraegi yang paling terkenal berasal dari Lembah Haean di Kabupaten Yanggu, Provinsi Gangwon, yang terletak sekitar 300-500 meter di atas permukaan laut, di mana perbedaan suhu harian melebihi 20 derajat di musim dingin. Cekungan yang terkikis juga dikenal sebagai “Punchbowl” karena dinamai demikian oleh seorang jurnalis Amerika selama Perang Korea. © Shutterstock Hong Seokmo (1781-1857), seorang cendikiawan pada akhir Dinasti Joseon, menulis dalam bukunya Dongkuk Sesigi (Almanak Bangsa Timur) (1849) bahwa jika makan muknamul hari itu, maka orang itu dapat melalui panasnya cuaca pada musim panas. Sulit untuk mengatakan bahwa ada landasan ilmiah untuk penjelasannya ini, tetapi nilai gizi yang dimiliki muknamul termasuk siraegi dapat dikatakan cukup. Ketika sayuran direbus dan dikeringkan, warna klorofil berubah dari hijau menjadi kuning, tetapi zat klorofil itu sendiri bukanlah nutrisi yang diserap ke dalam tubuh manusia. Vitamin yang larut dalam air seperti vitamin B dan vitamin C sebagian akan menghilang dalam proses tersebut, tetapi sebagian besar vitamin dan mineral yang larut dalam lemak tetap utuh.   Siraegi direbus lama dan direndam dalam air dingin digunakan dalam berbagai masakan. Ia dicampur dengan daging sapi atau babi cincang halus dan berbagai macam bumbu kemudian digoreng untuk membuat hidangan istimewa yang dinikmati pada hari bulan purnama pertama tahun baru lunar. © Getty Images Korea Hadiah yang ditinggalkan oleh dingin Siraegi sekarang berbeda dengan siraegi masa lalu. Dahulu, setelah kimchi dibuat dengan lobak, daun lobak yang tersisa tidak dibuang tetapi dikeringkan lalu dibuat siraegi. Kini berbagai jenis biji lobak yang cocok untuk siraegi dikembangkan. Siraegi dari biji lobak yang khusus dibudidaya untuk siraegi memiliki ciri khas daun yang lebih halus dan lembut dibandingkan siraegi dari lobak biasa. Kemudian, teksturnya lembut, sehingga orang yang biasanya kesulitan mengupas sebelum tahap memasak, dapat langsung memasak lalu memakannya. Varietas yang memiliki lebih banyak daun dan dapat tumbuh dengan baik ditanam pada jarak cukup dari satu sama lain. Jika daun lobak sudah cukup tumbuh, daunnya dipotong untuk dibuat siraegi dan akarnya ditinggalkan. Lobak dipanen dalam waktu antara 45 dan 60 hari setelah disemai, lalu lobak kecil dibiarkan begitu saja di atas lahan terbuka. Sama halnya dengan judul artikel di Harian Lansia pada tanggal 29 November 2021, lobak yang dibiarkan di atas lahan terbuka seolah berteriak “Aku Benci Siraegi”. Menurut artikel, lobak yang khusus untuk siraegi rasanya agak pedas dan tidak cocok untuk dibuat kimchi dibandingkan lobak biasa. Oleh karena itu, biasanya digunakan untuk dibuat dongchimi (kimchi lobak) atau dipotong dan dikeringkan lalu disangrai untuk dibuat teh, atau dibuat mujangajji (asinan lobak). Siraegi dipanen dan dimakan di seluruh Korea, tetapi hasil produksi dari Yanggu di Gangwondo yang paling terkenal. Cekungan pesisir dari Yanggu yang terletak di daerah pegunungan disebut “Punchbowl.” Sebutan ini diberikan oleh seorang reporter militer AS pada saat Perang Korea berlangsung. Kata dalam bahasa Inggris yang mengacu pada area cekungan erosi seperti mangkuk bundar berisi air masih tetap dipakai untuk menyebut daerah tersebut. Hal itu menunjukkan bahwa daerah ini adalah medan pertempuran. Bahkan sampai akhir perang pun, pertempuran di Punchbowl berlangsung sengit. Namun, akhir-akhir ini lebih banyak orang yang teringat akan siraegi ketika mendengar Punchbowl Yanggu. Seperti nama Yanggu, yaitu tempat yang matahari bersinar sangat terang ini, siraegi di sana terkenal dengan rasanya yang enak karena cuaca dingin juga membuat lobak terasa manis dan lembut.   Siraegi bisa menjadi makanan tambahan yang lezat untuk hidangan spaghetti aglio e olio atau pasta krim. Sesendok minyak perilla menambah rasa gurih, sedangkan lobak kering yang dipotong kecil-kecil memberikan tekstur yang renyah. © blog.naver.com/catseyesung Tekstur dan rasa yang lembut Setelah mengenal rasanya yang unik, maka Anda akan mengetahui bahwa tidak ada makanan yang tidak cocok dengan siraegi. Selain ditambahkan ke masakan sehari-hari yang umum seperti namul, bubur, jjigae, dan doenjangkuk, siraegi jika ditambahkan di nasi juga akan menjadi masakan lezat. Siraegi dipotong 2-3cm dan dibumbui dengan minyak perila, lalu taruh di atas beras dan masak jadi nasi. Kemudian, buat saus dengan daun bawang, bawang putih, dan bubuk cabai. Makan dengan mencampur nasi tadi dengan saus, maka aroma lezat akan memenuhi dalam mulut Anda. Dengan adanya tren diet rendah karbohidrat dan kitogenik, banyak pula orang salah paham bahwa diet berorientasi pada biji-bijian bagaikan penjahat yang mengancam kesehatan. Namun, tidak adil bagi orang yang bertani dan membudidayakan biji-bjian jika sekarang kita mengabaikan dan menjelekkan biji-bijian. Di berbagai belahan dunia, memakan makanan pokok berbasis karbohirat kompleks seperti gandum, beras, kentang, dan singkong, lalu lauk-pauk ditambahkan agar dapat menikmati lebih banyak makanan pokok yang berasa tawar, merupakan ciri umum dari budaya kuliner masyarakat pertanian. Tidak perlu penjelasan panjang. Begitu makan sesuap nasi siraegi, Anda pasti terpesona pada rasanya. Seolah bersembunyi di nasi, rasa siraegi yang menambah rasa kaya dan aroma. Bagaimana jika membuat siraegi godeungo-jjim (masakan ikan makerel) dengan menaruh lobak di bawah ikan makerel? Bahan masakan yang memiliki komposisi rasa sama akan menjadikannya cocok untuk dipadukan. Ini adalah kombinasi rasa yang diciptakan dari reuni siraegi dan lobak yang telah berpisah. Rasanya pasti akan enak. Siraegi kimchi-jjim juga dibuat dengan menambahkan siraegi pada kimchi-jjim dengan daging babi. Rasanya lebih ringan dibandingkan kimchi-jjim biasa. Tidak seperti selada sayuran yang dimakan mentah, siraegi yang dimasak jika dimakan banyak pun membuat perut tetap nyaman. Tidak mungkin hanya orang Korea saja yang bisa menikmati siraegi lezat ini. Orang di Polia, Italia, juga makan batang dan daun lobak yang dimasukkan ke dalam orecchiette (pasta berbentuk kuping), lalu digoreng dengan minyak. Selain itu, bisa juga dimakan dengan membuat pesto lobak, yaitu batang dan daun lobak dicuci bersih, lalu digiling begitu saja (dalam keadaan mentah) bersama dengan keju parmesan, bawang putih, minyak zaitun, dan kacang pinus. Rasanya tajam karena lobak yang digunakan mentah dan tidak dimasak terlebih dahulu. Namun, jika ditambahkan sedikit kacang (jenis kacang apa saja), maka akan sedikit melembutkan rasanya. Sebisa mungkin memanfaatkan suatu bahan makanan yang bisa dimakan tanpa membuang bagian apa pun sudah menjadi hukum umum di seluruh dunia sejak dahulu. Siraegi yang merupakan makanan orang miskin pada masa lalu, kini menjadi makanan lezat yang dinikmati semua orang dan telah terlahir kembali dengan tekstur dan rasa yang lebih lembut daripada awalnya. Sama seperti kisah bubur jagung polenta yang dibuat petani miskin Italia pada abad ke-16 karena mereka tidak memiliki apapun untuk dimakan, kini polenta menjadi makanan yang dinikmati oleh para pecinta kuliner di zaman modern. Oleh karena itu, meskipun sekarang kita bisa menikmati siraegi yang lebih lezat dan lembut, kita tidak boleh melupakan masa lalu dari bahan unik ini. Jeong Jae-hoon Apoteker, Penulis Kuliner Shin Hye-woo Ilustrasi

Perjalanan ke Alam Kontemplasi

Image of Korea 2022 SPRING 246

Perjalanan ke Alam Kontemplasi Perjalanan ke Alam Kontemplasi   © Gian Pintu masuknya sempit dan lorongnya panjang. Cahaya yang merembes dari kegelapan terlihat konstan dengan intensitas yang tak tergoyahkan. Kecepatan waktu melambat. Dari dinding kiri, cahaya berkabut muncul dengan sendirinya. Sesuatu terletak di sana, terlentang; sesuatu yang luas dan kokoh, batu besar atau balok es. Secara bertahap kehilangan bentuk yang terlihat, berubah menjadi air yang perlahan menguap. Kabut yang naik berubah menjadi dunia lain. Tapi itu tidak terlalu lama; akhirnya sebuah batu muncul kembali. Kita pun diarahkan melewati seni video oleh Jean-Julien Pous, dicerahkan oleh visinya tentang “Siklus” alam semesta. Akhirnya, “Ruang Perenungan yang Tenang” ada di hadapan kita. Panca indera kita dibangkitkan. Setiap pori-pori tubuh kita terbuka dan ruang batin kita mengembang – tak terbatas. Saat kesadaran dan ketenangan menjadi satu, lantai naik, sedikit demi sedikit, nyaris tak terlihat, mengarah ke tempat di mana cahaya dan kegelapan berpotongan di sekitar dua makhluk mistis.Ruangan ini, dibuka pada November 2021, merupakan kolaborasi antara arsitek Choi Wook dan tim ahli “brand story” yang ditugaskan oleh Museum Nasional Korea. Pada umumnya orang selalu mengasosiasikan Louvre di Paris dengan Mona Lisa. Dengan cara yang hampir sama, pengunjung Museum Nasional Korea sekarang pasti akan memikirkan terlebih dahulu Ruang Perenungan yang Tenang dan patung-patung bodhisattvanya, yang jarang dipajang bersama-sama. Abad milenium penuh memisahkan Mona Lisa dan dua patung. Leonardo da Vinci melukis potret itu, berukuran 77 × 53 cm, pada awal abad ke-16. Patung-patung itu, yang tingginya kurang dari satu meter, dibuat pada akhir abad ke-6 dan awal abad ke-7. Mereka mewakili ketinggian seni Buddhis dari periode Silla dan ditetapkan sebagai Harta Karun Nasional Korea No. 78 dan No. 83. Maha karya ini memiliki dua kesamaan yang sangat tegas. Pertama, tidak seperti patung Buddha duduk, berdiri, atau berbaring lainnya, patung-patung itu melayang di suatu tempat antara duduk dan berdiri, diletakkan di atas kursi bundar kecil, kaki kanan bertengger di lutut kiri. Sementara itu, tangan kanan terangkat, ujung telunjuk dan jari tengah menyentuh dagu, menunjukkan sikap berpikir yang dalam.Apa yang seharusnya dipikirkan oleh Bodhisattva Maitreya? Kita hanya bisa berspekulasi, seperti yang kita lakukan dengan “The Thinker,” patung ikonik Auguste Rodin yang diresmikan sekitar 1.300 tahun kemudian. Umat Buddha menganggap angka-angka ini merenungkan empat fase kehidupan: kelahiran, usia tua, penyakit, dan kematian. Namun, ditemui di museum seni setelah cukup waktu berlalu, bahkan gambar Buddhis dapat melepaskan diri dari konotasi agama. Perenungan sejati membutuhkan penyerahan diri dan menemukan diri sendiri secara bersamaan. Mungkin senyum halus dari dua bodhisattva yang termenung ini adalah anggukan pada getaran samar yang hidup di antara penyerahan dan penemuan, internalisasi ruang dan waktu yang luas dan dalam. Kim Hwa-young Kritikus Sastra; Anggota Akademi Seni Nasional

Kosakata Bahasa Korea yang Dimasukkan ke Kamus Oxford

Focus 2022 SPRING 262

Kosakata Bahasa Korea yang Dimasukkan ke Kamus Oxford Kosakata Bahasa Korea yang Dimasukkan ke Kamus Oxford Pada bulan September 2021, sejumlah 26 kosakata bahasa Korea ditambahkan ke salah satu kamus paling berpengaruh di negara-negara berbahasa Inggris, yakni Kamus Oxford. Profesor jurusan Bahasa dan Sastra Korea di Universitas Korea akan mengungkapkan pendapat dan pengalamannya saat berpartisipasi sebagai tenaga ahli (konsultan) dalam proses penambahan kosakata tersebut. Kata-kata bahasa Korea naik dua kali lipat dalam pembaruan terakhir Oxford English Dictionary. Peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya membuktikan adanya kesadaran global budaya Korea melalui grup superstar K-pop, film dan drama serial pemenang penghargaan, mode trendi dan makanan sehat. Suatu hari di bulan Mei 2021, saya menerima surel dari pengajar Universitas Oxford bernama Jo Jieun (Jieun Kiaer). Surel darinya bukan sesuatu yang aneh, terlebih karena kami sering berkomunikasi dan mendiskusikan tentang penelitian melalui Skype hampir setiap minggu. Namun, dia menawarkan sesuatu yang sangat menggoda di surel itu. Oxford University Press meminta pendapatnya sebagai tenaga ahli di awal bulan April. Kemudian, dia menanyakan kepada saya apakah saya bersedia membantunya. Tugas yang diberikan adalah untuk mengulas dan memberikan opini ahli terhadap kosakata dalam bahasa Korea yang akan ditambahkan ke Kamus Bahasa Inggris Oxford (OED), sehingga tidak ada alasan bagi saya untuk menolaknya. Karenanya, saya langsung mengirim balasan untuk menyatakan kesediaan saya. Setelah menerima balasan saya, Jo Jieun mengirimkan surel kepada penyunting penanggung jawab World English dari OED, Profesor Danica Salazar untuk memberitahukan penunjukan saya sebagai tenaga ahli. Profesor Salazar kemudian mengirimkan surel kepada saya untuk berterima kasih dan menyatakan kegembiraannya karena bisa bekerja sama. Dengan begitu, dimulailah proyek menyenangkan kami. Dua Berkas PDF Saya menerima dua berkas PDF berisi pertanyaan setelah penunjukan saya disetujui. Berkas pertama tulisan Profesor Salazar terdiri atas dua halaman dengan dua tabel berisi kosakata Korea yang akan dimasukkan ke dalam pembaruan di bulan September 2021. Salah satu tabel berisi daftar kosakata yang akan ditambahkan dan pertanyaan-pertanyaan terkait, sementara tabel lainnya berisi daftar kosakata yang telah dimasukkan serta membutuhkan revisi dan pertanyaan-pertanyaan terkait. Berkas kedua merupakan dokumen sebanyak enam halaman yang dikirimkan oleh penanggung jawab etimologi, Katrin Their. Kamus Oxford adalah kamus ilmiah yang menjelaskan berbagai macam informasi linguistik, termasuk informasi tentang asal kata setiap kosakata dan contoh penggunaannya. Sebenarnya, sulit dan berbahaya untuk menentukan secara akurat makna kosakata bahasa asing hanya berdasarkan dokumen dalam bahasa Inggris tanpa pemahaman terhadap bahasa asing tersebut. Oleh karena itu, penutur asli sangat dibutuhkan dalam bidang etimologi. Pertanyaan Katrin Their sangat mendetail dan jelas. Dia bertanya apakah konten yang dibuat berdasarkan materi yang bisa mereka dapatkan sudah tepat atau masih salah, serta meminta penjelasan secara mendetail jika ada bagian yang salah. Selain itu, dia juga menanyakan secara teliti hal-hal terkait yang membuat etimologi sebuah kosakata sulit dipahami. Saya terkejut melihat seseorang yang tidak bisa berbahasa Korea mampu menarik kesimpulan seperti itu. Saya senang bisa menjadi tenaga ahli untuk membantu menyempurnakan kesimpulan-kesimpulan yang kurang lengkap. Hal paling mengejutkan dan menyenangkan saat membuka kedua berkas itu adalah jumlah kosakata yang rencananya akan dimasukkan. Sebab, ada sebanyak 26 kosakata yang akan ditambahkan. Ditambahkannya kosakata Korea dalam jumlah sebanyak ini secara bersamaan bisa dianggap sebagai peristiwa penting, walau tentu saja ada yang menganggap 26 kosakata hanya secuil jika dibandingkan dengan total 600 ribu kosakata yang ada di Kamus Oxford. Namun, peristiwa ini tentu menggembirakan, terlebih jika dilihat dari berapa banyak kosakata Korea yang telah dimasukkan hingga sekarang di sejarah kamus yang sudah diterbitkan selama 142 tahun ini. aegyo, n. and adj. A. n. Cuteness or charm, esp. of a sort considered characteristic of Korean popular culture. Also: behaviour regarded as cute, charming, or adorable. Cf. KAWAII n. B. adj. Characterized by ‘aegyo’, cute, charming, adorable. banchan, n. In Korean cookery: a small side dish of vegetables, etc., served along with rice as part of a typical Korean meal. bulgogi, n. In Korean cookery: a dish of thin slices of beef or pork which are marinated then grilled or stir-fried. chimaek, n. In South Korea and Korean-style restaurants: fried chicken served with beer. Popularized outside South Korea by the Korean television drama My Love from the Star (2014). daebak, n., int., and adj. A. n. Something lucrative or desirable, esp. when acquired or found by chance; a windfall, a jackpot. B. int. Expressing enthusiastic approval: ‘fantastic!’, ‘amazing!’ C. adj. As a general term of approval: excellent, fantastic, great fighting, int. Esp. in Korea and Korean contexts: expressing encouragement, incitement, or support: ‘Go on!’ ‘Go for it!’ hallyu, n. The increase in international interest in South Korea and its popular culture, esp. as represented by the global success of South Korean music, film, television, fashion, and food. Also: South Korean popular culture and entertainment itself. Frequently as a modifier, as inhallyu craze, hallyu fan, hallyu star, etc. Cf. K-, comb. form Forming nouns relating to South Korea and its (popular) culture, as K-beauty, K-culture, K-food, K-style, etc.Recorded earliest in K-POP n. See also K-DRAMA n. K-drama, n. A television series in the Korean language and produced in South Korea. Also: such series collectively. kimbap, n. A Korean dish consisting of cooked rice and other ingredients wrapped in a sheet of seaweed and cut into bite-sized slices. Konglish, n. and adj. A. n. A mixture of Korean and English, esp. an informal hybrid language spoken by Koreans, incorporating elements of Korean and English.In early use frequently depreciative. B. adj. Combining elements of Korean and English; of, relating to, or expressed in Konglish.In early use frequently depreciative. Korean wave, n. The rise of international interest in South Korea and its popular culture which took place in the late 20th and 21st centuries, esp. as represented by the global success of Korean music, film, television, fashion, and food ;= HALLYU n.; Cf. K- comb. form. manhwa, n. A Korean genre of cartoons and comic books, often influenced by Japanese manga. Also: a cartoon or comic book in this genre. Cf. MANGA n.2Occasionally also applied to animated film. mukbang, n. A video, esp. one that is livestreamed, that features a person eating a large quantity of food and talking to the audience. Also: such videos collectively or as a phenomenon. noona, n. In Korean-speaking contexts: a boy’s or man’s elder sister. Also as a respectful form of address or term of endearment, and in extended use with reference to an older female friend. oppa, n. 1.In Korean-speaking contexts: a girl’s or woman’s elder brother. Also as a respectful form of address or term of endearment, and in extended use with reference to an older male friend or boyfriend. 2.An attractive South Korean man, esp. a famous or popular actor or singer. samgyeopsal, n. A Korean dish of thinly sliced pork belly, usually served raw to be cooked by the diner on a tabletop grill. skinship, n. Esp. in Japanese and Korean contexts: touching or close physical contact between parent and child or (esp. in later use) between lovers or friends, used to express affection or strengthen an emotional bond. trot, n. A genre of Korean popular music characterized by repetitive rhythms and emotional lyrics, combining a traditional Korean singing style with influences from Japanese, European, and American popular music. Also (and in earliest use) as a modifier,as in trot music, trot song, etc.This genre of music originated in the early 1900s during the Japanese occupation of Korea. unni, n. In Korean-speaking contexts: a girl’s or woman’s elder sister. Also as a respectful form of address or term of endearment, and in extended use with reference to an older female friend or an admired actress or singer. Daebak! Edisi lengkap pertama Kamus Oxford diterbitkan 49 tahun sejak kamus ini dibuat. Edisi pertama yang terdiri dari 12 volume dan diterbitkan pada tahun 1928 ini memuat sekitar 414.800 kosakata dan lebih dari 1,82 juta contoh kutipan. Namun, kamus ini tidak menampilkan satu pun kosakata Korea. Kosakata yang bisa dikaitkan dengan Korea dimasukkan untuk pertama kalinya di dalam volume tambahan edisi pertama yang diterbitkan pada tahun 1933. Kosakata yang dimaksud adalah ‘Korean’ dan ‘Koreanize’. Beberapa kosakata baru juga dimasukkan ke dalam volume tambahan selanjutnya. Total enam kosakata dimasukkan pada tahun 1976, yakni ‘gisaeng (perempuan yang bertugas melakukan pertunjukan seni seperti menari dan bernyanyi di istana atau kantor pemerintah daerah)’, ‘Hangul (aksara asli Korea)’, ‘kimchi (makanan fermentasi dari sawi putih yang dibumbui)’, ‘Kono (permainan papan Korea)’, ‘myon (unit satuan wilayah administrasi)’, dan ‘makkoli (salah satu jenis minuman alkohol tradisional)’. Setelah itu, total tujuh kosakata dimasukkan pada tahun 1982, yaitu ‘sijo (jenis musik vokal tradisional atau puisi terikat yang terdiri dari tiga baris)’, ‘taekwondo (sejenis seni bela diri tradisional)’, ‘won (unit satuan mata uang)’, ‘yangban (kelas penguasa dalam masyarakat tradisional)’, ‘ri (unit satuan wilayah administrasi)’, ‘onmun (sebutan merendahkan Hangul)’, dan ‘ondol (penghangat di bawah lantai rumah tradisional)’. Hasilnya, total 15 kosakata Korea dapat ditemukan di edisi kedua yang diterbitkan pada tahun 1989. Kosakata Korea ditambahkan lagi 21 tahun kemudian atau tepatnya di tahun 2003. Kosakata yang ditambahkan saat itu adalah ‘hapkido (seni bela diri modern)’. Setelah itu, kosakata Korea ditambahkan lagi secara bertahap, yakni ‘bibimbap (makanan dari nasi yang dicampur dengan berbagai macam sayur dan daging)’ pada tahun 2011, ‘soju (sejenis minuman alkohol)’ dan ‘webtoon (komik berseri di media daring)’ pada tahun 2015, ‘doenjang (tauco)’, ‘gochujang (pasta cabai)’, dan ‘K-pop’ pada tahun 2016, ‘chaebol (perusahaan besar milik keluarga)’ pada tahun 2017, serta ‘Juche’ yang merupakan ideologi Korea Utara pada tahun 2019. Dengan begitu, hanya ada total 24 kosakata Korea di dalam Kamus Oxford hingga pembaruan pada bulan September 2021. Berarti, dimasukkannya sebanyak 26 kosakata secara bersamaan bisa digambarkan menggunakan istilah “Daebak!” sesuai dengan yang dikatakan Profesor Salazar. Kosakata daebak juga dimasukkan dalam kesempatan ini. Kosakata bermakna ‘mendapat durian runtuh’ atau ‘hal luar biasa bagus’ ini telah dikenal luas di luar negeri. Selain itu, hallyu dan kosakata bermakna serupa dalam bahasa Inggris Korean Wave juga dipilih secara bersamaan. Dimasukkannya kosakata seperti K-drama, mukbang, dan oppa dapat dengan jelas menunjukkan semakin tingginya posisi konten budaya populer Korea di dunia. Fakta menarik lainnya adalah dimasukkannya kosakata Korea yang diturunkan dari bahasa Inggris atau yang biasa disebut Konglish seperti fighting dan skinship (kosakata dan makna kosakata yang baru ditambahkan mengacu kepada tabel tambahan). Beragam Pertanyaan Konten yang dimintai pendapat oleh pihak Oxford sangat beragam. Selain kosakata baru yang akan ditambahkan, mereka juga meminta pendapat ahli untuk merevisi 12 kosakata yang sudah dimasukkan sebelumnya. Contohnya, mereka meminta informasi mengenai batasan suku kata (syllable boundary) kosakata ‘gisaeng’ dan menanyakan etimologi kosakata ‘kimchi’ yang dimuat di volume tambahan tahun 1976. Pertanyaan terbanyak adalah mengenai struktur kosakata. Mereka ingin tahu apakah ‘ban’ dari ‘banchan’ dan ‘bap’ dari ‘kimbap’ memiliki keterkaitan, serta makna atau asal (origin) dari setiap suku kata. Selain itu, mereka juga meminta saya untuk memeriksa keakuratan hasil analisis mereka terhadap kosakata yang akan ditambahkan, serta menanyakan contoh penggunaan kosakata tertentu di dalam bahasa Korea dan perbedaan antara bahasa Korea Selatan dengan Korea Utara. Mereka juga melemparkan pertanyaan menarik seperti apakah kosakata ‘nuna’ bisa dimaknai kekasih berjenis kelamin perempuan seperti ‘oppa’ yang bisa dimaknai kekasih berjenis kelamin lelaki. Ada informasi-informasi yang baru kudapatkan dalam proses memberikan pendapat ahli. Di dalam salah satu pertanyaan tentang ‘PC bang’, mereka ingin tahu apakah tempat itu juga menjual makanan. Saya tahu PC bang menjual makanan seperti mi instan. Namun, saya harus melakukan pencarian karena tidak yakin mi instan bisa dikategorikan sebagai makanan atau tidak. Berkat itu, saya jadi tahu istilah baru ‘PCtaurant (PC + restoran)’ yang menjual berbagai macam makanan.   dongchimi, n. In Korean cuisine: a type of kimchi made with radish and typically also containing napa cabbage, spring onions, green chilli, and pear, traditionally eaten during winter. Cf. KIMCHI n.     galbi, n. In Korean cookery: a dish of beef short ribs, usually marinated in soy sauce, garlic, and sugar, and sometimes cooked on a grill at the table.     hanbok, n. A traditional Korean costume consisting of a long-sleeved jacket or blouse and a long, high-waisted skirt for women or loose-fitting trousers for men, typically worn on formal or ceremonial occasions. © MBC     japchae, n. A Korean dish consisting of cellophane noodles made from sweet potato starch, stir-fried with vegetables and other ingredients, and typically seasoned with soy sauce and sesame oil. Cf. cellophane noodle n.     PC bang, n. In South Korea: an establishment with multiple computer terminals providing access to the internet for a fee, usually for gaming.     tang soo do, n. A Korean martial art using the hands and feet to deliver and block blows, similar to karate. © 국제당수도연맹   Syarat Kosakata Beberapa pertanyaan muncul di titik ini. Kenapa selama ini kosakata Korea hampir tidak dapat ditemukan dalam Kamus Oxford? Lalu, kenapa kali ini mereka memasukkan sekaligus kosakata-kosakata Korea dalam jumlah lebih banyak dibandingkan dengan jumlah kosakata Korea yang sudah dimasukkan sebelumnya? Siapa yang memutuskan kosakata mana yang akan dimasukkan ke dalam kamus? Bagaimana kita harus memaknai dimasukkannya kosakata sebanyak ini ke dalam kamus itu? Lalu, apa yang harus dilakukan ke depannya? Singkatnya, kosakata yang dimasukkan kali ini langsung menunjukkan pengaruh Global Hallyu apa adanya. Para penggemar K-pop memanggil anggota grup idola terkenal dengan sebutan ‘oppa, unnie, nuna’ hingga akhirnya istilah ini dikenal luas. Mereka juga meminta para idola untuk bersikap ‘aegyo’ hingga istilah ini menjadi bahasa umum di antara mereka yang berasal dari berbagai macam negara. Semakin luasnya cakupan penggunaan kata-kata tersebut berhasil membuat kata-kata itu dimasukkan ke dalam kamus. Seiring dengan semakin disorotnya drama Korea, konten mukbang, dan musik populer Korea di dunia, istilah ‘K-drama’ dan ‘trot’ pun akhirnya dimasukkan ke dalam bahasa Inggris. Setelah itu, ‘webtoon’ dan ‘manhwa’ juga dimasukkan pada tahun 2015. Kita menyaksikan peristiwa mencengangkan saat istilah seperti ‘mukbang’ dan ‘chimaek’ dimasukkan ke dalam Kamus Oxford lebih dulu, padahal tidak dimasukkan ke kamus bahasa Korea karena dianggap sebagai bahasa slang. Sebelum Gelombang Korea menyerang, fakta bahwa hanya ada 24 kosakata terkait Korea yang dimasukkan ke Kamus Oxford yang memuat sekitar 600 ribu kosakata menunjukkan betapa lemahnya pengaruh budaya Korea di negara-negara berbahasa Inggris. Hal ini juga menandakan bahwa kosakata dalam bahasa Korea tidak banyak muncul di dalam dokumen berbahasa Inggris. Walau tentu saja ada segelintir kosakata yang dikenal, sebuah kosakata harus sangat sering dilihat penyunting jika ingin dimasukkan ke dalam kamus. Kosakata tersebut harus terus digunakan di dalam dokumen dalam kurun waktu tertentu, serta harus sering digunakan dalam konteks yang diharapkan. Lantas, bagaimana ke depannya? Sebenarnya, ditambahkannya 26 kosakata ini hanya permulaan. Sebab, kosakata ini baru dimasukkan ke dalam kamus setelah digunakan terus-menerus selama setidaknya 15~20 tahun. Pengaruh budaya populer Korea sudah semakin besar hingga sebanding dengan momen ketika kosakata ini dipertimbangkan untuk ditambahkan. Konten budaya Korea yang ditayangkan di platform media global seperti baru-baru ini mampu membuat masyarakat dunia mendengar bahasa Korea secara langsung. Dengan begitu, bahasa Korea akan semakin dikenal luas. Ini merupakan alasan yang membuat dada saya berdebar saat ini. Shin Ji-young Profesor Jurusan Bahasa dan Sastra Korea di Universitas Korea

Pesan Penting bagi Dunia: Isolasi dan Kebebasan

Tales of Two Koreas 2022 SPRING 232

Pesan Penting bagi Dunia: Isolasi dan Kebebasan Pesan Penting bagi Dunia: Isolasi dan Kebebasan Zona Demiliterisasi (DMZ) Korea yang sebenarnya dipenuhi senjata merupakan ‘tanah kontradiksi’ yang melintasi semenanjung Korea dengan lebar masing-masing 2 km ke utara dan selatan dari Garis Demarkasi Militer. Desa Daesungdong atau Desa Kebebasan, satu-satunya pemukiman sipil yang terletak di DMZ menarik perhatian dua seniman untuk diinterpretasikan ulang menjadi sebuah karya yang menunjukkan pesan penting. Pembagian Korea mungkin menjadi topik yang paling ingin dihindari oleh sebagian besar artis dari negara ini. Biasanya dianggap terlalu jelas untuk banyak tenunan, atau terlalu muluk untuk rangkuman. Mereka sangat mudah jatuh ke dalam dilema ketika menggunakan latar belakang diri sendiri sebagai warga negara terpecah dalam karya seni. Oleh karena topik itu sulit didekati oleh seniman dari negara lain, banyak orang di luar negeri memperhatikan mereka dengan rasa ingin tahu tetapi sebagian orang di dalam negeri mengkritik sebagai “pilih jalan mudah.” Walaupun demikian, pembagian adalah kenyataan yang tidak bisa dihindari. Moon Kyung-won dan Jeon Joon-ho menghunus pedang bermata dua itu dengan penuh semangat dan kecerdasan. Mereka dengan berani menampilkan “MMCA Hyundai Motor Series 2021: News from Nowhere – Freedom Village,” sebuah pameran aneka-segi di Museum Nasional Seni Modern dan Kontempprer dari 3 September 2021 sampai 20 Februari 2022. Kedua seniman tersebut adalah seniman duo yang langka di dunia seni Korea Selatan. Mereka bekerja sendiri atau bersama; Moon Kyung-won, seorang profesor jurusan seni lukis Barat di Universitas Wanita Ewha, bekerja di Seoul dan Jeon Joon-ho mengerjakan karya pribadi dan proyek bersama di Youngdo, Busan, kampung halaman dan basis kerjanya. Mereka mulai berkolaborasi sejak 2009 dan terus bertanya tentang peran seni sambil mengerjakan wacana sosial dan masalah yang dihadapi manusia seperti kontradiksi kapitalisme, individu yang dikorbankan di belakang roda sejarah, perubahan iklim, dan sebagainya. Kedua seniman tersebut terpilih sebagai seniman untuk Paviliun Korea di Venice Biennale pada tahun 2015 dan debut di panggung internasional dengan pameran ‘The Ways of Folding Space & Flying’. Moon Kyung-won (kiri) dan Jeon Joon-ho berpose dalam bagian proyek kolaborasi mereka, “News from Nowhere – Freedom Village,” ditampilkan di Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer cabang Seoul untuk “MMCA Hyundai Motor Seri 2021” (3 September 2021-20 Februari 2022). Membedah Masa Kini dari Masa Depan ‘News from Nowhere’ merupakan sebuah proyek jangka panjang yang mereka kerjakan bersama dan sebuah platform kolaboratif dengan seniman lain. Melalui platform ini, kedua seniman mengadakan pameran berseri dengan mencakup berbagai media seperti video, instalasi, arsip, publikasi, dan lain-lain. Judul pameran diambil dari sebuah novel dengan judul yang sama, yang ditulis oleh William Morris (1834-1896), seorang novelis, penyair, dan pemikir yang memimpin gerakan seni kerajaan di Inggris pada akhir abad ke-19. Dia secara tajam mengkritik masalah nyata masa itu melalui tokoh utama yang selama 5 hari berwisata ke London 200 tahun mendatang. Moon dan Jeon tidak hanya meminjam judulnya, tetapi juga gaya novel yang membedah masa kini dari masa depan dengan tajam. “Pandangan berbasis masa depan kami bukanlah upaya untuk mendiagnosis masa depan, tetapi upaya untuk membahas agenda saat ini,” mereka menjelaskan. Pada thaun 2012, karya tersebut pertama kali dipresentasikan dengan subjudul ‘The End of The World’ di ‘Documenta 13’, sebuah acara seni kontemporer yang diadakan setiap 5 tahun di Kassel, German. Dengan karya itu, kedua seniman itu terpilih sebagai ‘Artist of the Year 2012 Award’ dari MMCA dan Noon Award di Gwangju Biennale ke-9 di tahun yang sama. Setelah itu, mereka menarik perhatian dalam pamerannya dengan subjudul berbeda di berbagai kota seperti Sullivan Gallery Chicago University of Arts, Amerika Serikat (2013), Migros Museum of Contemporary Art, Swiss (2015), Tate Liverpool, Inggris (2018).Pada awal 2021 karya itu akhirnya dipamerkan dalam skala besar di Korea Selatan karena kedua seniman tersebut terpilih sebagai seniman untuk ‘MMCA Hyundai Motor Series 2021’. ‘MMCA Hyundai Motor Series’ adalah program yang dirancang oleh Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer untuk mengundang seorang seniman terkemuka Korea setiap tahun dan mendukung pameran tunggal dengan dukungan Hyundai Motors sejak tahun 2014. Moon Kyung-won dan Jeon Joon-ho menjadi tokoh kedelapan setelah Yang Hye-gyu pada 2020. “Proyek ini telah mencerminkan identitas, sejarah, dan masalah mendesak dari wilayah lokal di setiap negara dan kota yang berbeda. Kami berpikir panjang dan keras tentang apa yang harus dilakukan tentang Korea. Kami ingin melepaskan diri dari klise tentang bangsa yang terpecah. Tapi bagaimanapun juga, itu adalah semacam kewajiban yang harus dipenuhi oleh seniman Korea mana pun. Jadi kami memutuskan untuk tidak menjadikannya cerminan sederhana dari situasi politik di Korea, tetapi pengalaman mendalam bagi pengunjung untuk membantu mereka memikirkan sejarah universal umat manusia,” jelas Jeon Joon-ho. “News from Nowhere – Freedom Village” membentang pada layar besar yang menampilkan berbagai video berbeda. Mereka membantu mengikat pemirsa dalam seni instalasi, yang terdiri atas lampu, suara, dan gambar yang muncul di layar yang terhubung dengan ruang pameran. Di layar, “A,” seorang pria yang merindukan kebebasan (diperankan oleh aktor Park Jeong-min), berkeliaran di pegunungan, mencari tanaman liar untuk dipelajari. © CJY Art Studio Ruang Cacat yang Dibentuk Oleh Konflik Kedua seniman memilih ‘Desa Daesungdong’ atau ‘Desa Kebebasan’, satu-satunya permukiman sipil di DMZ sebagai latar belakang karyanya. Nama desa di Korea Selatan biasanya berasal dari topografi atau legenda di desa masing-masing. Namun nama desa itu tidak lazim. Sebuah gambar diam dalam “News from Nowhere – Freedom Village” menunjukkan “A,” seorang ahli botani amatir sedang membuat spesimen tanaman. Karena tidak pernah berkelana di luar desa asalnya, ia mengumpulkan dan mempelajari tumbuhan. © MOON Kyungwon & JEON Joonho Dengan harapan agar keberadaannya diketahui dunia luar, “A” menerbangkan balon membawa spesimen tanamannya. Dengan demikian, dia memulai komunikasi dengan “B,” pemuda lain yang hidup di masa depan, menempati fasilitas kecil berteknologi tinggi. © MOON Kyungwon & JEON Joonho Desa yang tidak ditampilkan di sistem navigasi itu adalah tempat di mana waktu berhenti dan terputus dari dunia luar selama 70 tahun, tidak tergolong wilayah Selatan atau Utara sejak perjanjian gencatan senjata perang Korea pada 1953. Di dalam pertemuan gencatan senjata yang dimulai sejak tahun 1951, Desa Daesungdong di Selatan dan Desa Kijongdong di Utara diizinkan sebagai permukiman sipil di DMZ. Setelah itu, Desa Daesungdong disebut sebagai Desa Kebebasan dan Desa Kijongdong disebut sebagai Desa Perdamaian dan kedua desa itu menjadi panggung propaganda persaingan rezim yang sengit antara Korea Selatan dan Korea Utara selama Perang Dingin. Sekitar 200 orang dari 49 rumah tangga tinggal di desa Daesungdong. Walaupun terletak di wilayah Korea Selatan, desa itu dikendalikan PBB, bukan pemerintah Korea, dan warga dilarang mempunyai harta pribadi. Seorang wanita di desa itu harus meninggalkan desa ketika menikah dengan laki-laki di luar desa. Seorang wanita di luar desa menikah dengan laki-laki di desa itu bisa memperoleh izin tinggal. Kedua seniman tersebut tidak membatasi Desa Daesungdong atau Desa Kebebasan sebagai tempak unik yang diciptakan oleh situasi geopolitik khusus semenanjung Korea melainkan memperluasnya sebagai tempat yang melambangkan dunia yang cacat karena konflik dan konfrontasi di sepanjang sejarah manusia. Moon menjelaskan, “Awalnya, kami berpikir untuk menetapkan proyek di daerah perkotaan dengan identitas yang lebih jelas. Tapi kami menerima ‘Desa Kebebsan’ sebagai kata kunci kami karena itu adalah ruang yang sangat tidak realistis bagi kami, mengaburkan batas antara kenyataan dan fiksi.” “Mungkin warga desa itu mengalami hidup keterasingan selama 70 tahun di dalam situasi lebih parah daripada situasi pandemi saat ini. Sekarang umat manusia berjuang keras melawan virus lebih dari dua tahun, saya pikir isolasi desa ini sepertinya kata kunci yang tepat yang dapat membantu kita menarik konsensus universal dan melihat kembali kehidupan kita sendiri,” lanjut Jeon. Kata Kunci yang Menembus Zaman Pameran terdiri atas video, instalasi, arsip, fotografi, lukisan skala besar, dan platform mobile untuk program terkait. Video streaming dari dua layar besar yang punggungnya saling berhadapan menjadi kerangka pameran itu. Di satu layar, aktor Park Jung-min muncul sebagai laki-laki A yang berumur 32 tahun. A yang dilahirkan di Desa Kebebasan dan belum pernah ke luar desa itu adalah seorang ahli amatir botani yang bertumbuh di DMZ. Dia ingin memperlihatkan keberadaan diri ke dunia luar, maka melayangkan sebuah balon plasik yang mengandung buku ilustrasi botani yang dibuatnya. Balon itu melompati ruang dan waktu kemudian disampaikan kepada laki-laki B yang berumur awal 20-an di layar lain. B yang diperankan oleh Jinyoung dari grup idola GOT7 juga tinggal di ruang tertutup seperti penjara tanpa mengetahui asalnya. Satu-satunya kebahagiaan bagi B yang terisolasi di ruang yang menyerupai pesawat antariksa adalah kadang-kadang melihat ke luar jendela. Pada suatu hari, sebuah balon plastik datang entah dari mana mengguncang kehidupan sehari-hari B. Dalam kebingungan dan kekacauan, dia hanya melihat balon itu selama beberapa hari, kemudian akhirnya dengan berani mengeluarkan isinya. Sesudah itu, B terus-menerus menerima balon dari A. Seperti time loop atau perulangan waktu yang tidak terbatas, kisah A dan B bersikulasi. Sesudah video-video itu, ada foto-foto Desa Kebebasan. Para seniman mengolah foto-foto yang mendapat izin penggunaan dari Arsip Nasional dengan photoshop. Moon mengingat pekerjaannya dengan melihat foto-foto. “Walaupun mendapat izin penggunaan, kami harus menjaga identitas orang-orang di dalam foto. Oleh karena itu, kami menutup wajah dengan topeng atau memakai wajah yang dibuat dengan campuran berbagai gambar. Lagi-lagi kami memakaikan topeng untuk orang-orang di dalam foto dengan photoshop. Kami mendapat hasil hebat yang tampaknya melambangkan keadaan pendemi saat ini.”Jika melewati ruang ini dan pindah ke ruang pameran terakhir, hutan yang diselimuti salju, tokoh A berkeliaran mencari botani dipertunjukkan di atas kanvas besar. Ini adalah lukisan pemandangan berskala 4.25m × 2.92m yang dikerjakan oleh Moon selama 6 bulan. Lukisan yang dikerjakan dengan teknik hyperrealisme ini kelihatannya sebuah foto dan menghubungkan layar dan kenyataan sehingga menciptakan ilusi bahwa dunia virtual bercampur dengan dunia nyata. Agora Mobile yang dipasang di Seoul Box, ruang terbuka di luar ruang pameran secara simbolis menunjukkan tujuan proyek ini. Dengan kata lain, Agora Mobile adalah sebuah platform agora di Yunani kuno diinterpretasikan ulang dengan konsep kekinian, yang cendekia dari berbagai bidang bisa berdiskusi dan bersolidaritas. Di pameran ini, agora mobile dibuat dari struktur baja bergerak yang menjadi kotak kontainer jika dilipat. Aktor Park Jung-min, arsitek Yoo Hyun-jun, ahli ekologi Choi Jae-chon, dan ilmuwan otak Jeong Jae-seung menghadiri dialog yang diadakan di sini sebulan sekali selama periode pameran. Sebelum meninggalkan ruang pameran, para pengunjung bertemu dengan perkataan John Berger (1926-2017), seorang kritikus Inggris yang tertulis di dinding. “Kadang-kadang lanskap tampaknya seperti sebuah tirai yang menutupi perjuangan, pencapaian, dan kecelakaan warga daripada tempat tinggal mereka. Bagi mereka yang ada di balik tirai, landmark tidak hanya geografis tetapi juga biografis dan personal.”Ini adalah sebuah ekspresi tidak langsung untuk tragedi suatu desa yang terisolasi selama 70 tahun sejak akhir perang, dan juga sebuah pesan penting yang dikirimkan oleh kedua seniman kepada kita yang melewati pertengahan pendemi 2022. “Mobile Agora,” satu set baja tahan karat berbentuk kubus yang ditempatkan di luar ruang pameran, dapat dengan mudah dibongkar dan dipasang kembali. Ini berfungsi sebagai tempat diskusi bulanan oleh para ahli di bidang arsitektur, sains, desain, dan humaniora selama pameran. “Lanskap,” sebuah lukisan minyak dan akrilik oleh Moon Kyung-won, berukuran 292 × 425 cm, menggambarkan wilayah tandus tempat “A” berkeliaran. Ini mengingat sebuah daerah di Paju, Provinsi Gyeonggi, yang berbatasan dengan DMZ. Pemandangannya menyerupai gambar Desa Kebebasan yang disiapkan oleh Arsip Nasional Korea. © CJY Art Studio Kim Mi-ri Jurnalis, The Chosun Ilbo Han Sang-moo Fotografer

People

Eksperimen dengan Suara dan Visual

In Love with Korea 2022 SPRING 247

Eksperimen dengan Suara dan Visual Apa yang dilakukan pemuda Prancis ini – atau tentang seninya – tidak mudah untuk dijelaskan. Dia mengatakan bahwa dia telah lama tertarik untuk “membuat elemen yang berbeda bertemu” dengan “mengintegrasikan segala sesuatu yang berhubungan dengan suara dan seni visual” atau “mengumpulkan dua dunia bersama-sama.” Dan dia memilih Korea sebagai studionya. Tidak seperti kebanyakan ekspatriat lama di Korea, perjalanan Rémi Klemensiewicz dimulai pada usia muda. Dibesarkan di Marseilles, Prancis, ia mendengar tentang Korea dan lingkungannya melalui ayahnya, seorang profesor seni yang sering mengadakan pameran di Asia.Pada saat ia memasuki Sekolah Seni dan Desain Marseilles-Mediterania (ESADMM), Klemensiewicz condong ke arah filsafat Asia dan Timur. Dia berteman dengan siswa Korea di sekolah dan, atas undangan salah satu dari mereka, melakukan perjalanan perdananya ke Korea pada tahun 2009, ditunjang oleh kemampuan bertutur bahasa Korea yang belajar secara otodidak.Salah satu persyaratan akademisnya adalah magang di luar negeri, jadi Klemensiewicz secara alami mengarahkan pandangannya ke Seoul lagi. Dengan bantuan salah satu teman Korea ayahnya, Klemensiewicz mendapatkan tugas empat bulan di sebuah perusahaan konsultan seni pada tahun 2011. Itu memberinya masa tinggal terlama di Korea dan menggembleng tekadnya untuk menjadikannya rumah barunya. Setelah lulus, dia berkata pada dirinya sendiri, “Saya harus pergi ke sana, saya harus menghabiskan waktu di sana, saya ingin melakukan sesuatu di sana.” Pada 2013, ia kembali tinggal secara permanen. Suara (atau Tanpa Suara)Klemensiewicz sering disebut seniman suara atau seniman intermedia, tetapi deskripsi dirinya hanyalah “seorang seniman yang tertarik pada suara”. Tertanam dengan kuat di Korea, ia menjelajah melalui dua domain: musik eksperimental dan seni visual yang dikombinasikan dengan suara. “Suara adalah hal utama bagi saya. Yang paling menarik bagi saya adalah membuat kedua domain ini bertemu,” katanya. Hasilnya bervariasi dalam ekspresi. Satu minggu ia mungkin tampil di sebuah konser, minggu berikutnya memamerkan “patung suara” terbarunya atau instalasi pameran, dengan tambahan waktu yang dihabiskan untuk menulis dan tampil bekerja sama dengan seorang koreografer.Paradoksnya, beberapa karyanya tidak memiliki suara yang terdengar. Banyak fitur speaker rusak, seperti “Speaker Flag, Broken Flag”, yaitu speaker yang dipasang di dalam bendera Korea. “For Interpreters” adalah video yang menggunakan bahasa isyarat, membuat penonton membayangkan suaranya. Ini memainkan gagasan “mewakili suara tanpa suara.”Selama bertahun-tahun, Klemensiewicz telah berpameran dan tampil di tempat-tempat utama seperti Pusat Seni Nam June Paik di Yongin, Provinsi Gyeonggi, Museum Nasional Hangeul dan Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer. Tetapi sebagian besar waktunya digunakan bekerja di ruang eksperimental kecil di area Universitas Hongik, tempat dia memulai dan masih tinggal.Salah satu proyek pertamanya di Korea adalah “Takeout Drawing,” yang dikerjakan di salah satu kafe di daerah Itaewon, Seoul. Setiap hari selama dua bulan, ia melakukan konser solo dadakan, konser formal dengan bintang tamu, atau seringkali hanya latihan. Tanpa struktur yang jelas membingungkan beberapa pelanggan. Lahir di Marseille, Prancis, dan tinggal di Seoul sejak 2013, Rémi Klemensiewicz dikenal sebagai seniman suara atau seniman intermedia. Dia mengeksplorasi cara untuk menyatukan dunia suara dan visual, dan menganalisis perbedaan antara keberadaan dan interpretasi, bergerak bebas di antara pameran, pertunjukan langsung, dan musik panggung. Teka-TekiKlemensiewicz tampaknya menikmati paradoks dan ambiguitas, yang tidak hanya menginformasikan karyanya tetapi juga kualitas bahasa dan budaya Korea yang membuatnya tertarik.“Ketika saya berada di sekitar siswa dan guru mereka, saya dapat melihat perilaku hormat siswa tidak hanya dalam kata-kata mereka tetapi juga dalam gerakan mereka dan hal-hal halus lainnya,” katanya.Dia juga menemukan paradoks dalam penampilan eksterior tanah airnya dan Korea. Meskipun Paris dan tempat-tempat lain di sekitar Prancis mengesankan pengunjung dengan keindahannya, Klemensiewicz merasa tradisi dan spiritualitas telah hilang. Dia menemukan Korea menjadi kebalikannya. “Ketika saya pertama kali tiba di sini, saya melihat begitu banyak bangunan yang kacau-balau. Namun terlepas dari kekacauan visual, saya merasa ada keteraturan dalam pikiran orang-orang,” katanya. “Jika saya membandingkan kedua negara, di Prancis saya merasa ada keteraturan di luar dan kekacauan di dalam. Di Korea, ada kekacauan di permukaan dan ketertiban di dalam, dan ada hubungan dengan tradisi dan masa lalu.”Penemuan-penemuan seperti itu mempesona dan merangsangnya serta membuatnya tetap terpaku pada Korea. Namun, karena alasan visa, ia harus menghabiskan sebagian besar masa pandemi di Prancis. Saat berada di sana, dia tinggal di pedesaan, dan ketika dia kembali ke Seoul baru-baru ini, dia menyadari lagi bagaimana fitur beton dan alamnya saling tumpang-tindih. Jalur kereta bawah tanah mengangkut penumpang ke kaki pegunungan di sekitarnya dan jalur sepeda sejajar dengan Sungai Han dengan kompleks apartemen besar yang menjulang sepelemparan batu. “Bagi saya, ini gila,” katanya sambil tertawa. Klemensiewicz menampilkan “Handmixer,” bagian dari Seri Non-Musik Kontemporer Vol. 11, pada 19 November 2019, di Donquixote, sebuah ruang seni di Suncheon, Provinsi Jeolla Selatan. © Artspace Donquixote Mata PencaharianSaat menghabiskan sebagian besar periode COVID di pedesaan Prancis, ia menggunakan waktu senggang untuk menyusun pelajaran bahasa Korea daring bagi pengguna YouTube Prancis. Apa yang dimulai sebagai kompensasi yang disarankan oleh seorang teman berubah menjadi usaha yang serius. Dia akhirnya menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk merencanakan dan menulis pelajaran, dengan pengenalan panjang ke Hangeul, alfabet Korea.Tutorialnya berdasarkan pengalamannya sendiri. Seorang seniman yang bekerja dengan suara, Klemensiewicz mengakui sebagian besar karyanya tidak memiliki potensi komersial. Pelajaran bahasa – Prancis ke Korea dan sebaliknya – telah memungkinkan dia untuk mengabaikan saran bahwa dia harus mencari pekerjaan tetap.Menurut Klemensiewicz mengajar adalah untuk keseimbangan, tetapi akhirnya dia suka bereksperimen dengan bahasa. Selain itu, ia mengagumi kualitas visual Hangeul dan telah memasukkannya ke dalam karyanya. “Sound Word Series,” dipresentasikan di Pusat Seni Nam June Paik pada tahun 2018, menampilkan kata-kata Hangeul yang terdiri atas speaker dan kabel. Sebagai bagian dari pameran, ia mengadakan pertunjukan di dalam sangkar dengan musisi tamu; bersama-sama mereka berimprovisasi hanya menggunakan empat nada – C, A, G, E – dengan semua nada lainnya diredam di piano.Mengajar kelas seni juga memberi Klemensiewicz stabilitas sambil membuka kemungkinan baru. Dia memulai dengan lokakarya seni untuk siswa sekolah menengah di Pusat Seni Nam June Paik dan sekarang memiliki kelas reguler di Hello Museum di Seongsu-dong, Seoul, di mana dia mengajar anak-anak tentang suara dan visual. “Topeng yang Ditafsirkan,” dipresentasikan oleh Klemensiewicz di pameran “Project Hope?” diadakan pada 12-28 Oktober 2017, di Post Territory Ujeongguk, sebuah kompleks budaya di Seoul. Ini terdiri atas masker kertas, speaker, kabel dan suara. © Rémi Klemensiewicz KemajuanMeskipun karya Klemensiewicz sulit untuk didefinisikan, ada satu keajegan yang tidak dapat diubah: semua yang dilihat dan didengarnya entah bagaimana meresap ke dalam karya seninya. Dengan latar belakang itu, ketertarikannya yang hampir naluriah terhadap Korea, yang terus bergerak, lebih mudah dipahami.Ketika dia pertama kali tiba, dia memiliki masa bulan madu, yang khas. “Saya bisa tidur di lantai dan bahagia. Saya bisa makan cajangmyeon setiap hari dan gembira. Hujan bisa turun setiap hari dan saya akan tetap bahagia,” kenangnya. Seiring berjalannya waktu, dia mulai diganggu oleh apa yang dia sebut “ritme kerja”, atau kesulitan memisahkan pekerjaan dari kehidupan pribadinya, kadang-kadang menerima pesan di malam hari meminta 10 halaman terjemahan pada hari berikutnya. Tapi dia mengakui bahwa dia tidak pandai memisahkan pekerjaan dari waktu luang karena, cara dia melihatnya, seni terkait dengan segalanya. “Selain itu, ketika saya melakukan pameran atau konser, saya sangat suka melakukannya sehingga saya tidak menganggapnya sebagai pekerjaan.”Setelah sembilan tahun di Korea, kehidupan Klemensiewicz sejauh ini tampak seperti sebuah karya seni eksperimental dalam penciptaan, dengan penekanan pada proses dalam semangat seniman Fluxus yang telah mempengaruhinya. Maka, tidak mengherankan jika ia saat ini terlibat dalam proyek pertukaran dengan koreografer Ro Kyung-ae dan almamaternya di Prancis. Hal ini mengharuskan dia untuk membuat dan menampilkan musik untuk penari yang tidak bisa mendengar.Pada usia 32, Klemensiewicz bertanya pada dirinya sendiri, “Bisakah saya terus hidup seperti ini? Apa yang akan terjadi jika tidak ada yang menghubungi saya lagi untuk melakukan pameran?” Dia ingat nasihat untuk mendapatkan pekerjaan tetap, tetapi dia tahu dia tidak akan bahagia di kantor. “Bagi saya, risikonya berharga,” katanya.

Memberikan Kenyamanan Sepenuh Hati

An Ordinary Day 2022 SPRING 249

Memberikan Kenyamanan Sepenuh Hati Jaringan toko waralaba di pedesaan meniru toko-toko di kota-kota, tetapi satu di Provinsi Gyeonggi tidak lazim dalam operasinya. Di sana, seorang mantan pialang asuransi yang berhati hangat tanpa lelah merawat basis pelanggan yang setia. Misinya adalah untuk membuat detak jantung komunitas – satu tempat yang akrab di mana semua orang tahu bahwa mereka akan menerima sambutan ekstra hangat. 경기도 안성에서 편의점을 운영하는 이정심 씨의 일과 중 중요한 부분이 하루 두 번, 주문한 제품이 잘 배송되었는지 확인하고 진열하는 일이다. 인근에 경쟁 편의점이 생기거나 코로나 19의 타격으로 고객들의 발길이 줄어도 그는 항상 정성스러운 마음으로 자신의 가게가 동네 주민들의 쉼터가 될 수 있도록 노력한다. Melewati balai kota Anseong, tidak banyak yang bisa dilihat. Sawah kosong berjajar di kedua sisi jalan raya dua lajur sebelum waduk memberi sinyal perubahan. Kota Toheyon-ri berada di dekatnya. Di sana sini, beberapa rumah kaca PVC, kandang ternak, bengkel mesin dan pabrik kecil bermunculan dari tanah datar. Mereka disandingkan dengan beberapa bangunan perumahan tinggi. Di pusat terdapat toko waralaba, deretan yang memenuhi setiap lingkungan perkotaan.Agak mengejutkan melihat simbol perusahaan di kota pedesaan ini. Namun demikian, toko dan restoran yang berdekatan adalah pemandangan yang disambut baik bagi siapa saja yang mendambakan secangkir kopi panas selama perjalanan, hanya saja tidak ada satu pun kafe yang terdapat di sepanjang jalan.   이정심 씨는 자신의 가게에서 일하는 직원들을 단순한 계약직 아르바이트생이 아닌 정직원으로 대우한다. 덕분에 직원들은 주인 의식을 가지고 꼼꼼하게 매장을 관리하고, 친절하게 손님을 응대한다. Keramahtamahan sebagai Dasar Bunyi bel pintu toko mengumandangkan ucapan “Selamat datang!” yang kuat. Rasanya seperti melangkah ke lobi hotel mewah. Ruang diterangi dengan warna jeruk keprok yang hangat, dan tepat di depan adalah tampilan anggur yang tertata rapi.Sebuah jendela besar menghadap bagian restoran, memberikan pemandangan sawah yang tenang di antara tegukan kopi panas. Sawah itu tampaknya menikmati istirahat dan pemulihan yang layak setelah panen satu tahun lalu. Tiba-tiba, tampilan tandus mereka tampak kurang dingin dibandingkan sebelumnya.Toko ini adalah cabang ‘R AnsungYuan eMart24’. Ini jauh dari citra stereotip toko kecil pedesaan yang sering memiliki tata letak tidak teratur dan produk berdebu di rak setengah kosong dan tumpukan secara acak.Rak-rak yang rapi dijejali segudang kebutuhan sehari-hari. Cookies, makanan instan, minuman dan anggur disediakan. Di sini juga tersedia semua makanan yang lezat, mulai dari berbagai lauk-pauk hingga kotak makan siang yang berlimpah dan produk segar. Lalu ada Q-tips, gunting kuku, dan barang-barang kecil lainnya yang tak terhitung jumlahnya, dan banyak barang yang biasanya hanya ditemukan di toko bahan makanan standar, seperti makanan untuk hewan peliharaan.“Saya memiliki kecenderungan untuk mengisi secara maksimal, apa pun ingin saya lakukan,” katanya. Itu karena tujuannya adalah menjadi tujuan lokal untuk one-stop shopping.“Harapan saya adalah tetangga kami dapat menemukan barang-barang kecil sehari-hari yang mereka butuhkan di dekat rumah, tanpa harus naik mobil dan berkendara jauh,” kata Lee. “Saya memastikan kami menyediakan sedikit dari setiap produk yang berurusan dengan perusahaan kami. Kami adalah toko waralaba kecil, tetapi kami melakukan yang terbaik untuk benar-benar berguna bagi komunitas lingkungan kami. Memberikan kenyamanan yang nyata, bagi saya, lebih penting daripada hanya mengejar keuntungan.”Lahir pada tahun 1969 di Namhae, sebuah kabupaten pulau di Provinsi Gyeongsang Selatan, sebagai anak bungsu dari lima bersaudara, Lee mulai bekerja segera setelah lulus dari sekolah menengah di kota kelahirannya, pindah ke Suwon untuk bergabung dengan salah satu kakak perempuannya. Pekerjaan pertamanya adalah sebagai kasir di jaringan toko grosir menengah.Menikah di usia 22 tahun, Lee segera menjadi ibu dari tiga anak. Ingin berkontribusi lebih pada pendapatan rumah tangga, dia bekerja tingkat pemula di industri asuransi pada tahun 2002. Itu awal karir 17 tahun ketika dirinya mengumpulkan serangkaian promosi dan bahkan penghargaan untuk memimpin timnya ke puncak. Seratus (dari 1.300) secara nasional.Setelah bertanggung jawab untuk mencari pelanggan baru sebagai agen asuransi, pelanggan Lee sekarang datang kepadanya. Dia menyapa setiap orang dengan perhatian dan penghargaan yang sama seperti yang dilihatnya melalui karir sebelumnya. Dan pada gilirannya, perhatian yang dia curahkan ke dalam setiap kata dan kemurahan hatinya yang gamblang telah lama membuat tetangganya menjadi pelanggan tetap. Perubahan KarirSemuanya dimulai pada tahun 2016, ketika Home Plus membeli pasar diskon dan jaringan toko waralaba “365 Plus.” Ini juga tepat saat Lee mulai merasa lelah, secara fisik dan mental. Pemilik toko waralaba Tohyeon-ri pada saat itu adalah salah satu pelanggan asuransinya – dan anehnya, sesuatu tentang tempat itu selalu menarik baginya. Dia terus merasa bahwa jika itu miliknya untuk beroperasi, dia bisa sukses.Dia tidak salah. Hampir segera setelah Lee mengambil alih toko, bisnis mulai berkembang pesat. Itu adalah kerja keras, tetapi bertemu pelanggan barunya menjadi sumber energi. Itu menghembuskan kehidupan baru hari ke hari.Tentu saja, ada juga tantangan. Lee tampaknya menjadi korban dari kesuksesannya sendiri ketika toko waralaba terkenal lainnya dibuka di dekatnya. Lonceng yang menandakan kedatangan pelanggannya mulai semakin jarang berdering. Hatinya bertambah berat, tetapi dia menahan keputusasaan, malah bertahan dan bekerja lebih keras dibandingkan sebelumnya. Dan akhirnya, mungkin karena merasakan ketulusan dan komitmennya, para tetangga yang kunjungannya memudar mulai kembali.Hari-hari khas Lee adalah putaran yang panjang. Ini terdiri atas dua shift kerja, sejak pukul 5 sampai pukul 8 pagi dan sejak pukul 7 malam hingga pukul 1 pagi. Di antaranya, dia beristirahat dan merawat cucunya. Akhir-akhir ini, dia mulai mempelajari buku-buku tentang investasi di pasar saham.Bagian tersulit dari hari-harinya adalah bangun dari tempat tidur. Kesenjangan empat jam antara meninggalkan tokonya setelah tengah malam dan kembali sebelum fajar berarti terus-menerus kurang tidur. 정심 씨가 간절히 원하던 테이블을 마련한 뒤, 손님들은 이 자리에 앉아 창 밖을 바라보며 음식을 먹기도 하고, 커피를 마시기도 한다. 최근엔 코로나 19 때문에 취식이 제한되어 그를 안타깝게 한다. Suasana KafePerubahan besar terjadi setelah dia mengambil alih. “Terasa sedikit memalukan bahwa toko sangat kecil. Pelanggan akan membeli kotak makan siang dan kemudian harus memakannya di luar, karena kami tidak memiliki tempat duduk di dalam ruangan. Saya ingin menyediakan tempat makan yang sejuk dan menyegarkan di musim panas dan hangat dan nyaman di musim dingin. Saya tahu bahwa memperluas hingga dua kali ukuran tentu tidak berarti dua kali lipat jumlah bisnis – tetapi tetap saja, itu adalah impian saya.”Ada sedikit perbedaan antara bagian restoran dan kafe mana pun di kota wisata yang populer. Mesin espresso bermutu tinggi, yang biasanya terdengar mendesis dan berdeguk di kedai kopi khusus, menarik perhatian. Ini jauh dari mesin kecil satu sentuhan yang biasa ditemukan di toko waralaba.“Apakah kamu ingin latte? Aku membuatnya sendiri.”Dia melangkah ke mesin espresso, menggiling kacang dan memadatkan ke dasar. Kemudian terdengar desis dan asap yang familiar dari susu yang mengepul. Lattenya cantik, dihiasi dengan hati, dan busanya menempel di bibirku, pas. Tidak heran. Lee adalah barista kelas satu bersertifikat.Pada titik ini, tampak jelas bahwa ruang milik Lee ini lebih dari sekadar toko waralaba sederhana. Apa yang benar-benar dia hargai, bagaimanapun, adalah sesuatu yang sama sekali berbeda: orang-orang yang membuat ruang itu menjadi mungkin. Mengangkat RohMeskipun mungkin tampak seperti toko waralaba kecil bagi sebagian orang, dia ingin karyawannya bangga dengan tempat kerja mereka dan memperlakukan mereka dengan semestinya. Manfaat penuh dan cuti berbayar adalah hal yang biasa, dengan bonus liburan dan retensi yang sederhana namun pasti.Karyawan, pada gilirannya, mengawasi toko dengan komitmen manajerial. Hasilnya adalah, tidak peduli kapan Anda mampir, Anda akan merasa seolah-olah sedang disambut oleh pemilik alih-alih karyawan yang acuh tak acuh dalam penampilan paruh waktu. Dan dengan para karyawan yang sangat gembira, para pelanggan juga merasa terangkat semangatnya, keluar dari toko dengan langkah baru. Ini tentu saja merupakan salah satu rahasia kesuksesan toko.Dari waktu ke waktu, bahkan ada pelanggan yang meminta bantuan. Suatu kali, melihat salah satu pelanggan tetapnya terlihat bermasalah dari hari ke hari, Lee menawarkan kemudahan, “Masa-masa sulit, ya?” Pada saat itu, pelanggan berbagi mimpi buruknya: dia telah menandatangani pinjaman besar pada tipe orang yang salah dan hutang yang dihasilkan memaksanya untuk pindah dan hidup sendiri, jauh dari keluarganya. Lee mendengarkan dengan seksama dan memberikan simpati yang tulus. Sejak saat itu, pelanggan datang ketika ada pengiriman besar ke toko dan tanpa berkata-kata membantu membongkar dan menyimpan.Tetangga yang bertani telah membagikan hasil panen mereka, dan pelanggan yang bekerja di kebun membawa sekeranjang buah utuh. Hadiah seperti ini selalu dibagi di antara karyawan. Ini adalah satu tempat di mana semangat pedesaan yang murah hati hidup dan sehat.Dengan cara ini, toko Lee benar-benar menjadi jantung lingkungan, menjadi aula pertemuan/ air pendingin. Nenek tua yang merawat suaminya yang sakit; ibu muda dengan anak laki-laki yang cacat; petani yang baru saja dari merabuk ladangnya; tetangga imigran dalam balutan baju yang bernoda minyak. Ketika pelanggan ini masuk, diumumkan oleh bel yang jelas dan berdenting, Lee menjadi saudara perempuan, anak perempuan atau teman – atau ketika pelanggan adalah anak-anak, jadilah bibi.Dalam perjalanan pulang, latte milik Lee, yang sangat menggugah selera, membuat minuman saya tetap hangat untuk waktu yang sangat lama.

Ruangku, Ruang Kita

Lifestyle 2022 SPRING 241

Ruangku, Ruang Kita Bagi banyak orang Korea, meninggalkan rumah untuk bekerja dalam suasana kantor tradisional bukan lagi rutinitas sehari-hari. Setiap saat sepanjang hari, banyak yang sekarang pergi ke tempat kerja bersama, di mana mereka berbagi ruang dengan orang lain yang bahkan mungkin tidak mereka kenal. Pandemi global, serta era digital dan upaya efisiensi biaya, telah mendorong adopsi ruang bersama ini. “Saya pulang pergi untuk bekerja di daerah lain di Seoul selama setahun terakhir. Tapi saya memutuskan untuk menyewa ruang kantor bersama di gedung baru ini karena lebih dekat dengan rumah saya.”“Sangat nyaman karena kantor hanya berjarak satu menit berjalan kaki dari stasiun kereta bawah tanah, dan kita dapat menggunakan ruang seminar dan lounge.”“Bagus bagi kami untuk memutuskan pindah ke sini karena kami dapat memiliki lingkungan kerja, seolah-olah kami berada di perusahaan besar.”Dilihat dari komentar yang mengalir di komunitas daring Korea, penggunaan ruang kerja bersama – ruang kerja yang terletak di luar pengaturan kantor tradisional – mendapat persetujuan yang luar biasa. Apa yang dimulai dan dikumpulkan sebelum pandemi COVID tampaknya telah maju melewati titik yang tidak bisa kembali lagi bagi banyak perusahaan dan pekerja kantoran.Rekan kerja dikategorikan sebagai pengguna ruang kerja dan kantor bersama. Ini berbeda dari ruang kerja terbuka tanpa embel-embel yang dapat digunakan siapa saja. Ruang kerja bersama mungkin memiliki ruang rapat, area lounge, dan dapur kecil. Kantor bersama biasanya melibatkan perusahaan dengan kantor cadangan yang menyewakan ruang tersebut kepada perusahaan yang tidak terkait atau berkolaborasi dengan operator rekan kerja untuk menemukan penyewa. Rekan kerja menjadi semakin populer setelah resesi global 2008-2009, ketika konsep ekonomi berbagi barang dan jasa muncul. Konsep berubah untuk memungkinkan individu, kelompok kecil, dan perusahaan rintisan untuk berbagi ruang kantor yang kosong dengan biaya yang lebih murah untuk memiliki ruang eksklusif mereka sendiri.Saat ini, operator ruang kerja bersama bersaing ketat. Mereka menyewa lantai bangunan bertingkat tinggi, membagi ruang dan memotivasi penyewa dengan kuat, membujuk dengan diskon khusus atau lingkungan ruang kerja premium. Banyak pengguna adalah individu yang tidak membutuhkan kantor tetap, seperti digital nomad, konsultan, freelancer, atau solopreneur. Mereka mungkin tidak ingin bekerja dari rumah setiap hari atau mungkin hanya merasa lebih produktif dalam lingkungan profesional. Berada di ruang kerja bersama juga memberikan kesempatan untuk berjejaring, membentuk koneksi bisnis baru, dan membangun sinergi bekerja bersama orang-orang yang berpikiran sama. Sebagian besar kantor bersama memiliki ruangan tertutup dan area dengan meja yang belum ditentukan, yang disebut zona fokus, kenyamanan, kreativitas, atau penyegaran. Suasananya nyaman seperti kafe, tapi tanpa hiruk pikuk. Kurangnya gangguan dan kebisingan membantu pengguna fokus pada tugas mereka.© FASTFIVE FIVESPOT Hapjeong Berlomba Menata RuangDi Korea, ruang kerja bersama mulai berkembang pesat pada pertengahan 2010-an. Akselerasi ini didorong oleh FastFive, operator ruang kerja bersama pertama di Korea yang didirikan pada tahun 2015, dan Spark Plus, operator domestik lainnya yang didirikan pada tahun 2016. Selain itu, WeWork, operator ruang kerja bersama AS, membuka cabang pertamanya di Korea pada tahun 2016.Dengan meningkatnya perhatian publik, jumlah ruang kerja bersama di Seoul melonjak dari hanya 20 pada 2010 menjadi lebih dari 100 pada 2016 dan hingga 220 pada Juli 2019. Kawasan bisnis utama seperti Gangnam telah mengalami ledakan. Perusahaan-perusahaan yang bergerak sebagian atau seluruhnya dari distrik-distrik ini ke pinggiran kota menciptakan pasokan ruang kosong yang menggoda di dekat pusat transportasi perkotaan. Faktanya, perusahaan itu sendiri mungkin meninggalkan pengaturan kantor tradisional mereka sama sekali dan memilih pengaturan ruang kantor bersama yang lebih murah.Luas total semua ruang kerja bersama di ibu kota meningkat dari 50.000 meter persegi menjadi 600.000 meter persegi selama periode yang sama, menurut lembaga penelitian KB Financial Group. Situs web FastFive melaporkan 38 cabang di seluruh negeri pada Desember 2021, dan total 13.290 perusahaan, mulai dari perusahaan rintisan hingga konglomerat, menggunakan layanan ruang kerja bersamanya. Perusahaan juga mengharapkan bahwa hampir 90 persen pelanggannya akan memperbarui kontrak mereka. Sebuah ruang di kantor bersama dapat disewa secara bulanan. Pengaturannya sangat sederhana dan nyaman sehingga pelanggan dapat segera mulai menggunakan ruang sewaan mereka. Ketika kontrak berakhir, pembaruan mudah, dengan penyesuaian sesuai kebutuhan.© FASTFIVE Sinsa Harga Murah Sehari-hariSejauh ini, keterjangkauan berbagi ruang kerja atau kantor menjadi pendorong utama bagi pengguna. Usaha kecil dan pemula sangat diuntungkan. Mereka dapat menghindari menghabiskan uang tunai, membeli perabotan dan peralatan kantor, dan dapat bergerak dengan mudah jika mereka melebihi ruang mereka.Secara alami, operator ruang kerja bersama menekankan penghematan biaya. Di situs web-nya, FastFive mencoba menarik perhatian calon pengguna dengan mengklaim, “Kami menjamin Anda pasti dapat mengurangi biaya investasi awal dan biaya tetap Anda. Bahkan jika perusahaan Anda kecil, Anda dapat memiliki kantor di gedung tinggi di dekat stasiun kereta bawah tanah.”Ruang kantor yang fleksibel atau masa sewa juga merupakan faktor utama dalam meningkatnya popularitas ruang kerja bersama. Sewa tersedia secara minimum bulanan. Hal ini memungkinkan perpindahan yang mudah ke ruang yang lebih besar atau lebih kecil tanpa terikat pada kontrak jangka panjang dan setoran sewa yang besar.Pengguna ruang kerja bersama biasanya memiliki akses 24 jam ke area sewaan mereka, keuntungan signifikan lainnya bagi perusahaan yang beroperasi dengan pengaturan kerja yang fleksibel. Beberapa karyawan yang bekerja dari rumah atau bekerja dari mana saja mungkin terbukti kurang produktif ketika duduk di meja dapur rumah mereka. Ruang kerja bersama memberi mereka kesempatan yang lebih baik untuk berkembang. Beberapa faktor menentukan harga sewa, termasuk jumlah pengguna dan meja yang dibutuhkan dan apakah ruang yang disewa memiliki jendela. Tetapi dalam kebanyakan kasus, perlengkapan utama kantor, printer, kopi, dan makanan ringan sudah termasuk dalam harga.© WEWORK KOREA PandanganPandemi virus corona mengintensifkan gerakan menuju ruang kerja bersama di seluruh dunia. Korea tidak terkecuali. Sulit membayangkan lingkungan kerja akan kembali ke tingkat pra-pandemi ketika banyak pekerja kantoran pergi dan pulang kerja pada jam-jam tertentu. Semakin banyak perusahaan telah mengadopsi jadwal kerja yang fleksibel, membantu orang tua yang bekerja dan memanfaatkan slot waktu hari para pekerja individual menjadi paling produktif.Internet tanpa diragukan lagi telah mengubah dunia bisnis secara dramatis. Saat ini, hanya dengan sedikit modal, ide bagus, dan akses internet yang diperlukan untuk memulai perusahaan satu orang atau startup dengan sekelompok kecil anggota. Ruang kerja bersama membantu menghindari sakit kepala karena mencari lokasi yang terjangkau dan biaya pengaturannya. Bahkan perusahaan yang sudah mapan pun dapat memanfaatkan paradigma baru tersebut. Perusahaan pemasaran, misalnya, tidak memerlukan anggota tim pemasaran digitalnya di meja tetap.Yang kurang pasti adalah model bisnis operator ruang kerja bersama. Ironisnya, mereka terikat pada pengaturan yang mereka pakai untuk menuntun pelanggan mereka. Mereka harus mengisi ruang yang telah mereka sewakan dengan kontrak jangka panjang atau dibeli langsung. Namun, persaingan ketat di pasar membuat harga sewa tetap rendah dan kontrak jangka pendek berarti pendapatan bulanan mereka mungkin tidak merata.Operator harus menemukan formula yang tepat untuk bisnis mereka. Haruskah mereka bersasaran untuk kepemilikan harian maksimum oleh individu, di atas meja khusus? Atau haruskah mereka menawarkan pengaturan komunal berperabotan lengkap yang mendorong kolaborasi kelompok kecil? Kim Dong-hwan Reporter, The Segye Times

Memperkuat Alur Cerita melalui Desain Set

Interview 2022 SPRING 250

Memperkuat Alur Cerita melalui Desain Set Dalam “Squid Game,” hit Netflix yang melaju cepat, kebrutalan dalam bertahan hidup dengan segala cara menjadi lebih kuat dengan latar belakang yang sesuai dengan buku cerita anak-anak. Kami bertemu dengan direktur seni Chae Kyoung-sun, penggagas di balik desain set, di sebuah studio film bawah air di Goyang, Provinsi Gyeonggi. “Squid Game” adalah acara Netflix yang paling banyak ditonton selama 46 hari, menarik pemirsa 142 juta keluarga setelah debutnya September lalu. Banyak teori tentang mengapa itu sangat populer di seluruh dunia pada platform streaming. Satu kepastian adalah bahwa desain set yang spektakuler dan menyegarkan – dan terkadang surealis – memainkan peran besar.Tidak seperti kebanyakan film dan acara TV, “Squid Game” tidak menekankan realisme. Ini bertujuan untuk memadukan realitas dan fantasi menggunakan palet yang berani dan terbatas. Hasilnya adalah sebuah contoh luar biasa tentang bagaimana desain produksi dapat dengan mulus melengkapi alur cerita dan karakter.Sutradara seni Chae Kyoung-sun, yang mengambil jurusan desain panggung di Departemen Teater dan Film Universitas Sangmyung, memulai debutnya pada tahun 2010 dengan “Come, Closer,” sebuah film tentang lima pasangan, disutradarai oleh Kim Jong-kwan. “Silenced,” dari sutradara Hwang Dong-hyuk, di tahun berikutnya, dan kemudian dua film Hwang lagi: “Miss Granny” (2014) dan “The Fortress” (2017). “Squid Game” adalah serial orisinal pertama dalam kolaborasi berulang Chae dengan Hwang. Proyek film lainnya termasuk “Hwayi: A Monster Boy” (2013) dengan sutradara Jang Joon-hwan, “The Royal Tailor” (2014) dengan sutradara Lee Won-suk dan “EXIT” (2019) dengan sutradara Lee Sang-geun. Dalam setiap produksi, Chae dipuji karena menciptakan ruang yang tepat yang diperlukan untuk membuka narasi yang ada. Direktur seni Chae Kyoung-sun berpose pada set akuatik khusus untuk proyek berikutnya, serial asli Disney Plus “Moving,” di Goyang, Provinsi Gyeonggi. Sebagai direktur seni “Squid Game,” status Chae melonjak ketika serial mega-hit Netflix menjadi sensasi internasional. Dia bilang dia merasa sangat beruntung atas dukungan finansial dan kebebasan kreatif yang bisa dia nikmati. “Squid Game” jauh dari karya sutradara Hwang Dong-hyuk sebelumnya. Apa tantangannya?Karena ruang yang kami buat tidak sepenuhnya realistis, saya berharap desain set cukup mempolarisasikan audiens. Saya pikir akan ada reaksi negatif yang cukup kuat juga, jadi saya mencoba mempersiapkan diri untuk itu – tetapi untungnya, banyak yang bereaksi positif. Jarang sekali seorang art director mendapat kesempatan untuk mencoba sesuatu yang benar-benar baru. Kami juga memiliki anggaran yang besar, jadi saya dapat sepenuhnya mewujudkan desain yang ada dalam pikiran saya. Menjadi bagian dari proyek ini adalah keberuntungan besar. Apa reaksi pertama Anda mengenai naskah?Direktur Hwang sudah memberi tahu saya kerangka dasar plotnya. Dia bilang ingin menampilkan game lingkungan sederhana dari masa kecil kami untuk adegan bertahan hidup, dan dia menginginkan tampilan yang sama sekali baru. Dia juga berkata, “Lakukan apa pun yang Anda inginkan.” Tetapi ketika saya menerima skenarionya, semula aaya merasa benar-benar bingung. Setelah menunjukkan ide-ide yang berbeda, tantangan itu membuat saya menang – saya ingin membuktikan bahwa saya bisa melakukannya, bahwa saya bisa menghasilkan sesuatu yang belum pernah dilihat siapa pun sebelumnya. Saya berpikir, “Baiklah, mari kita buat dongeng brutal dengan latar belakang yang dapat membawa orang dewasa paruh baya kembali ke masa kecil mereka.” Apa perjanjian yang Anda setujui dengan Hwang?Secara umum, itu terbagi ke tiga hal. Pertama, jangan membuat dunia terlihat terlalu gelap. Kedua, mari kita tambahkan latar belakang untuk setiap game dengan nuansa tersendiri. Itu penting untuk meningkatkan ketakutan dan kebingungan karakter, yang tidak tahu, memasuki hati setiap ruang, seperti apa permainannya. Pada saat yang sama, kami ingin penonton bertanya-tanya permainan seperti apa yang akan terjadi selanjutnya, di ruang seperti apa. Dan terakhir, mari berani dengan warna. Dibandingkan dengan film Hollywood, film Korea cenderung agak konservatif dalam penggunaan warna. Kami ingin membuang batasan itu dan benar-benar berani dengan warna kami. Meskipun, sebenarnya, saya akan mengatakan bahwa baru-baru ini, ketika film Korea mulai bercabang ke genre baru seperti fiksi ilmiah, spektrum warna yang kita lihat pasti mulai berkembang. Apa kriteria untuk warna?Awalnya kami mempertimbangkan untuk menggunakan mint dan pink sebagai dua warna utama kami – nuansa retro, sungguh, yang mewakili tahun 1970-an dan 1980-an. Menanggapi hal itu, desainer kostum kami, Cho Sang-kyung, seperti, “Ayo menjadi besar dan gunakan warna pink untuk semua seragam penjaga!” Dan kemudian kami meningkatkan saturasi pada seragam olahraga untuk para pemain itu sendiri, dan menuju warna hijau tua. Dalam seri ini, merah muda berarti penindasan dan kekerasan, sedangkan hijau melambangkan penganiayaan dan pecundang. Jadi, kami meminta para pemain bergerak melalui struktur yang dikelilingi oleh langit-langit dan dinding merah muda, dan meminta para penjaga kembali ke asrama yang dicat dengan warna hijau. Kami menggunakan warna untuk mengatur pandangan dunia dan aturan cerita. Pemain “Squid Game” bergerak melalui labirin tangga. Jajaran game bertahan hidup yang brutal dengan latar belakang visual seperti anak kecil dan warna pastel secara efektif menangkap sifat paradoks masyarakat kapitalis. Set khusus ini terinspirasi oleh karya seniman Belanda Maurits C. Escher.© Netflix Bagaimana dengan game pertama, “Lampu Merah, Lampu Hijau”?Nah, konsep game itu bermuara pada “nyata versus palsu.” Di ruang itu, langit biru di atas dan dinding di belakang boneka Young-hee adalah palsu, tapi jika kamu tidak melewati permainan, kamu benar-benar mati. Kami mengambil beberapa isyarat di sana dari lukisan René Magritte dan mencoba membuat ruang yang akan membingungkan para pemain di dalam permainan serta para penonton yang menyaksikan di rumah. Sementara itu, gagasan agar para petinggi menonton semuanya terungkap dipengaruhi oleh film komedi tahun 1998, “The Truman Show.” Bagaimana boneka raksasa itu dibuat? Boneka itu diproduksi oleh tim efek khusus, “Gepetto.” Tingginya 10 meter, jadi mereka mengangkutnya dalam dua bagian: bagian atas dan bagian bawah. Awalnya, Hwang ingin tim seni membuat 10 boneka Young-hee yang berbeda, tapi kami tidak punya anggaran untuk itu. Juga, dalam naskah, boneka itu seharusnya muncul dari bawah tanah, tetapi itu berubah selama pembuatan film. Arena untuk kontes pertama, “Lampu Merah, Lampu Hijau,” terpengaruh pelukis surealis Belgia René Magritte. Realitas dan fantasi digabungkan untuk menciptakan kebingungan. Boneka Young-hee setinggi 10 meter, favorit penonton, diproduksi oleh “Gepetto,” tim efek khusus. © Netflix Hijau dan merah muda, digunakan di seluruh episode “Squid Game,” masing-masing melambangkan penganiayaan/pecundang dan penindasan/kekerasan. © Netflix Apakah lorong permainan marmer sangat sulit?Ya, jaringan gang itu adalah salah satu set tersulit. Ini adalah ruang lain di mana yang palsu dan yang asli berdampingan. Direktur ingin kami membuat matahari terbenam dan ruang di mana Anda bisa mencium bau masakan makan malam. Dia memberi tahu kami tentang bagaimana ibunya akan memanggilnya di malam hari dan bagaimana dia bisa mencium bau masakan makan malam saat dia mendekati rumahnya. Kecuali rumah kakek Oh Il-Nam, semua rumah lainnya pada dasarnya dirancang sebagai rangkaian pintu depan. Kami menginginkan banyak pintu, tetapi jika Anda mencoba masuk, Anda akan ditolak, seperti, “Ini bukan rumah Anda, jadi Anda tidak diterima di sini.” Kami membuat pintu depan terlihat nyata dengan alat peraga seperti pelat pintu dan briket batu bara dan tanaman pot, dan juga membuat pola dengan mereka – briket batu bara di dekat yang kalah dan tanaman pot di dekatpemenang. Dalam proyek ini dan sebelumnya, bagaimana Anda mencapai dampak emosional?Pendekatan saya berbeda untuk setiap proyek. Pada level paling dasar, tugas seorang art director adalah mengangkat cerita dan karakter yang ingin ditampilkan sutradara dan membuatnya lebih kaya. Seni tidak terlalu menonjol; itu harus terasa alami. Itu sebabnya saya selalu bekerja untuk lebih memahami naskahnya, mencoba untuk masuk lebih dalam ketimbang sutradara itu sendiri. Bagaimana dengan “The Fortress”, apakah berdasarkan peristiwa sejarah yang nyata?Kami ingin itu menjadi film periode yang paling teliti dan akurat tentang sejarah Korea yang pernah dibuat, jadi kami benar-benar memberikan semua yang kami miliki. Salju, dingin, dan benteng yang terisolasi, dikelilingi oleh musuh di semua sisi – kami bekerja keras untuk menghidupkan semuanya. “The Royal Tailor” datang sebelum itu. Apakah itu memengaruhi Anda selama “The Fortress”?Set utama untuk film itu adalah ruang tempat mereka membuat pakaian untuk istana kerajaan, jadi saya menghabiskan banyak waktu untuk memikirkan bagaimana merepresentasikannya secara visual, dan bagaimana menggunakan ruang itu untuk merender berbagai karakter dengan sebaik-baiknya. Sangat disayangkan bahwa itu tidak berhasil dengan baik di box office. “The Fortress” menggambarkan 47 hari di Benteng Gunung Namhan saat raja dan pengikutnya mencari perlindungan dari penjajah Qing pada tahun 1636. Melalui penelitian sejarah yang ekstensif, direktur seni Chae Kyoung-sun berhasil memadukan salju, dingin, dan kesulitan pengepungan musim dingin.© CJ ENM Bagaimana dengan “Silented”, yang berlatar belakang sekolah untuk tunarungu di mana hal-hal gelap terjadi?Film itu memiliki anggaran yang sangat terbatas, jadi kami terbatas pada apa yang dapat kami coba dan lakukan. Satu-satunya perangkat baru yang kami bangun dari awal adalah kantor kepala sekolah dan ruang sidang. Kabut sebenarnya sangat penting dalam film itu, jadi kami menggunakan warna abu-abu untuk semua ruang utama, dan bahkan properti dan lorong. Saat cerita dibuka, penting untuk menekan warna daripada meningkatkannya. Satu-satunya pengecualian adalah pusat hak asasi manusia di mana protagonis, diperankan oleh aktris Jung Yu-mi, memiliki kantornya; di sana, kami menjadi sedikit lebih hangat dengan memasukkan beberapa nada damai. Proyek itu adalah tentang memutar kembali naluri saya sendiri untuk lebih, sebagai direktur seni, dan hanya menempekan sedekat mungkin dengan kerangka telanjang cerita itu. Pemandangan di “EXIT” sangat khas Korea.Pada awalnya, saya menganggapnya sebagai semacam film bencana klasik bergaya Hollywood.Tetapi ketika saya berbicara lebih banyak dengan sutradara, Lee Sang-geun, saya menyadari bahwa mencari cara untuk mengekspresikan “ruang Korea” yang khas sebenarnya sangat penting. Saya mengunjungi banyak atap di seluruh negeri, meneliti berbagai karakteristik mereka. Ada satu adegan khususnya, ketika pemeran utama pria dan wanita berlari secepat mungkin untuk melakukan lompatan besar melewati jembatan penyeberangan. Dua bangunan yang terlihat di kedua sisi adalah kuncinya. Saya sangat senang dengan hasilnya, meskipun itu hanya sepintas di layar, sungguh. Ini adalah kasus di mana sutradara benar-benar mendengarkan departemen seni, dan departemen seni, pada gilirannya, menggunakan banyak ide sutradara. Itu adalah film yang sangat kolaboratif, sangat menyenangkan untuk dikerjakan. Dalam adegan ini, Menteri Ritus Kim Sang-heon (diperankan oleh Kim Yun-seok) melintasi sungai yang membeku dalam perjalanannya menuju benteng.© CJ ENM Dua karakter utama dalam “The Fortress” memiliki ideologi yang bertolak belakang, kontras yang mendalam tercermin dalam kostum mereka. Menteri Personalia Choi Myung-gil (diperankan oleh Lee Byung-hun) menyarankan menyerah untuk melindungi kerajaan dan rakyatnya, sementara Kim Sang-heon berpendapat untuk mengambil sikap terakhir melawan penjajah.© CJ ENM Bagaimana dengan proyek Anda saat ini, “Moving”?Ini adalah serial asli Disney Plus oleh sutradara Park In-jae. Saya khawatir saya tidak dapat membagikan detail apa pun tentangnya sebelum rilis resmi, tetapi saya dapat mengatakan bahwa ini adalah adaptasi live-action pertama dari seri webtoon eponymous populer oleh Kang Full. Ini merupakan tantangan baru dan menarik bagi saya karena cerita ini berlangsung selama lebih dari 30 tahun, dari tahun 1980-an hingga 2018. Terlahir sebagai fashionista Lee Gong-jin (diperankan oleh Go Soo) menyaksikan kegiatan menjahit Cho Dol-seok (diperankan oleh Han Seok-kyu), penjahit istana kerajaan selama sekitar 30 tahun. Sutradara Lee Won-suk “The Royal Tailor” (2014) berlatarkan Dinasti Joseon, menampilkan kostum dan interior istana yang indah.© WOWPLANET KOREA

Menghadirkan Kenangan Seukuran Gigitan

An Ordinary Day 2021 WINTER 703

Menghadirkan Kenangan Seukuran Gigitan Teokboki, sederhananya, adalah makanan jiwa dari masakan Korea. Sedikit variasi mungkin mencerminkan selera daerah atau era tertentu, tetapi hidangan sederhana ini tidak pernah goyah sebagai kudapan pilihan. Kim Jin-sook menjalankan tradisi 40 tahun, membawa cita rasa khas dari resep rahasia keluarga kepada pelanggan setia hari demi hari di Nenek Teokboki Pasar Galhyeon, tokonya yang terkenal di barat laut Seoul. Menjadi orang Korea berarti memiliki setidaknya satu memori formatif yang melibatkan teokboki. Bau kue beras yang menggiurkan yang disiram saus pedas sepertinya selalu menghiasi lorong antara rumah dan sekolah; ini adalah panggilan sirene yang tidak mudah dilupakan, tidak peduli berapa tahun telah berlalu.Catatan tertulis pertama dari teokboki muncul di Siui jeonseo (“Ringkasan Masakan yang Benar”), sebuah buku masak Dinasti Joseon yang disusun pada akhir abad ke-19. Ini menggambarkan “hidangan istana kerajaan yang dibuat dengan menggoreng kue beras putih polos dengan daging sapi sirloin, minyak wijen, kecap, daun bawang, dan jamur.”Teokboki paling umum saat ini dibuat dengan gochujang (pasta cabai merah), bukan kecap. Penjual makanan jalanan Ma Bok-rim (1920-2011) dikenal sebagai ibu dari versi ini, mengubah makanan yang awalnya diidentifikasi dengan harga dan bahan-bahan berkualitas tinggi menjadi favorit murah dari massa.Pada tahun 1953, tak lama setelah Perang Korea berakhir, Ma mengunjungi sebuah restoran Cina baru dengan beberapa tamu. Dalam rangka pembukaan, setiap meja menerima teok (kue beras) perayaan. Setelah Ma secara tidak sengaja menjatuhkan sepotong teok ke dalam mangkuk jajangmyeon(mie dengan saus kacang hitam), dia menemukan hasilnya sangat lezat. Di rumah, ia bereksperimen dengan gochujang, yang harganya lebih murah daripada pasta kacang hitam Cina, dan segera membuka toko di Sindang-dong, kemudian di pinggiran timur Seoul. Dengan demikian, teokboki standar hari ini lahir – dan begitu pula hotspot teokboki yang terkenal.Pada tahun 1970, teokboki telah mapan sebagai kudapan populer di kalangan orang Korea. Pada saat itu, kios makanan ringan yang melayani anakanak dan remaja sangat populer, bahkan beberapa mempekerjakan DJ yang akan memainkan permintaan pelanggan. Mendengarkan lagu favorit seseorang dalam perjalanan pulang dari sekolah sambil berbagi teokboki dengan teman-teman menjadi hiburan yang menyenangkan dari seluruh generasi muda. MATA PENCAHARIAN KELUARGAPada 1980-an, ibu mertua Kim Jinsook, Jin Yang-geun, yang saat itu berusia pertengahan empat puluhan, mulai menjual teokboki dari kios pasar di lingkungan Galhyeon-dong di Distrik Eunpyeong Seoul. Kios itu bahkan tidak memiliki tanda, tetapi tiga sekolah menengah perempuan di dekatnya memastikan kerumunan makan siang yang ramai.Kim dan anggota keluarga lainnya mulai bekerja paruh waktu di warung ketika operasi pinggul Jin membuatnya tidak bisa lagi bekerja. Akhirnya, Kim memutuskan untuk mengolah teokboki penuh waktu. Dia mengakui bahwa dia tidak menyadari apa yang akan terjadi dengan komitmen itu.Program pembaruan perkotaan skala besar menyebabkan penghancuran Pasar Galhyeon pada tahun 2015. Namun Kim dan suaminya, Kim Wanyong, mempertahankan bisnis teokboki mereka, membuka toko baru di tempat yang sama dengan kios sebelumnya. Nama tokonya: “Teokboki Nenek Pasar Galhyeon .”“Dia sudah berusia lebih dari 80 tahun saat itu, tetapi ibu mertua saya ti dak pernah benar-benar suka dipanggil ‘Nenek.’” Kim tertawa. “Menunya persis seperti yang ada di warungnya di pasar. Teokboki, sundae (sosis darah), dua jenis pangsit, telur rebus, dan gulung rumput laut.”Resep dasar teokboki Jin Yang-geun masih digunakan, tetapi proporsi sausnya telah berubah dengan mengurangi sedikit rasa kuat. Hasilnya kurang manis, kurang asin dan kurang pedas. Kim berusaha keras dalam memilih bahan-bahannya, selalu mempertimbangkan kesehatan dan sanitasi. Konsistensi dan pengabdiannya yang tak tergoyahkan membayar dividen tahunan: toko ini abadi di daftar tempat teokboki terbaik Seoul. Kim Jin-sook dan suaminya, Kim Wan-yong, pemilik “Teokboki Nenek Pasar Galhyeon” di lingkungan Galhyeon di Distrik Enpyeong Seoul, menghabiskan hari mereka di tempat yang tepat di mana ibu Mr. Kim membuka warung makan untuk menyajikan makanan tersebut –seiris kue beras yang disiram saus gurih sekitar 40 tahun yang lalu. HOTSPOT ABADI “Teokboki Nenek Pasar Galhyeon” sangat disukai oleh penggemar berat teokboki karena konsistensi jangka panjang dari rasa khas Kims. Saus yang mereka gunakan ditemukan pada 1980-an oleh ibu mertua Kim. Resepnya adalah rahasia yang dijaga dengan hati-hati. Suami Kim tiba di toko pada jam 7 pagi. Pada jam pertama, dia menyiapkan semua peralatan yang diperlukan, yang dibersihkan malam sebelumnya. Kemudian dia memakai air saat dia mengukus sundae, merebus telur dan membuat semua persiapan lain yang diperlukan.“Teok tepung terigu untuk teokboki semuanya menggumpal, dan memisahkan potongan-potongan itu, satu per satu – itu kerja keras,” jelas Kim. “Anda bisa mendapatkan teok yang terpisah, tapi rasanya tidak enak. Memisahkan dengan tangan merupakan langkah lain bagi kami, tetapi produk yang lebih enak bagi pelanggan kami. Satu kotak eok segar terdiri atas 324 potong terpisah, dan kami menjual sekitar 10 kotak sehari.”Setelah dua jam persiapan selesai dan jam 9 segalanya dimulai, toko dibuka untuk bisnis. Kim datang bekerja sekitar jam 10 pagi. Suami dan istri tidak mengikuti pembagian kerja yang ketat, karena keduanya harus dapat melakukan segalanya jika yang lain pergi.Langkah paling penting dalam resep adalah “mendidih awal”. Setiap potongan teok, dipisahkan dengan tangan, direbus sebentar dalam air mendidih sebelum dimasukkan ke dalam panci masak yang sebenarnya. Jika langkah ini tidak diselesaikan dengan benar, teok bisa menjadi lembek dan tidak berbentuk, atau keras. Kuncinya adalah mampu merasakan keadaan teok segar hari itu, yang sedikit berbeda dari hari-hari sebelum dan sesudahnya, dan menyesuaikan panas dan waktunya.“Orang sering bercanda tentang berhenti dari pekerjaan kantor mereka dan mendirikan kios teokboki, tetapi pekerjaan ini sebenarnya membutuhkan lebih banyak perhatian dan kesungguhan daripada yang mereka sadari,” kata Kim. Dibuat dengan merebus teok (kue beras) putih polos dalam air mendidih dan kemudian menggabungkannya dengan berbagai sayuran dan kue ikan dalam saus gochujang, teokboki tidak lebih atau kurang dari “makanan jiwa” untuk orang Korea dari segala usia dan latar belakang RESEP RAHASIA Rahasia teokboki yang cukup enak untuk menari k antrean pelanggan ada pada sausnya – khususnya, rasio bahan, tingkat panas, dan waktu memasak yang tepat. Tidak masalah seberapa bagus bahannya jika rasio, suhu, atau waktunya tidak tepat. Jin Yang-geun membuat proses dan sausnya dengan 10 bahan. Semua ini sekarang menjadi rahasia dagang keluarga yang berharga.Setelah kenaikan harga tertunda lama, hari ini satu porsi teokboki dihargai 3.500 won. “Ketika upah minimum naik setiap tahun, itu tercermin dalam kenaikan harga setiap bahan, yang berarti kami terpaksa menaikkan harga kami sedikit juga,” kata Kim. “Tetapi pada saat yang sama, karena kebanyakan orang makan teokboki sebagai kudapan daripada makanan yang semestinya, itu tidak mudah dilakukan. Kami khawatir dan memperdebatkannya terus-menerus selama enam setengah tahun sebelum akhirnya kami menaikkan harga kami sebesar 500 won pada bulan April tahun ini.”Kim menyebut satu porsi teokboki sebagai “ikatan karet”. Ini karena meskipun satu porsi seharusnya terdiri dari 17 atau 18 potong teok yang dicampur dengan kue ikan, dia selalu mendapatkan sedikit tambahan jika pelanggannya adalah pelajar atau pekerja.Dengan luas kurang dari 10 pyeong (33 meter persegi), toko ini cukup nyaman, meskipun sudah setahun penuh sejak pelanggan makan di dalam toko karena COVID-19. Di salah satu sudut terdapat penanak nasi listrik dan kompor induksi; di sinilah pasangan membuat sarapan dan makan siang untuk diri mereka sendiri. Toko tutup sekitar jam 8 malam. Dan pada saat pasangan itu membersihkan semuanya dan kembali ke rumah, biasanya jam 10 malam.“Kami mengambil satu hari libur dalam seminggu, pada hari Senin. Selama bertahun-tahun sejak kami membuka toko, kami telah mengambil total tiga hari libur yang bukan hari Senin. Satu hari setelah saya menjalani operasi, satu hari putra kami masuk wajib militer, dan satu hari dia menyelesaikannya,” Kim menjelaskan.“Ada saat-saat kami ingin mengambil lebih banyak waktu istirahat, tentu saja, tetapi jam-jam ini adalah janji yang kami buat kepada pelanggan kami. Dan bukan hanya orang-orang dari lingkungan yang datang, Anda tahu. Kami mendapatkan orang-orang dari seluruh negeri, pergi keluar dari jalan mereka untuk datang makan teokboki kami, dan saya tidak suka mereka kecewa. Lagipula, hari libur kami tidak jauh berbeda. Saya menangani pekerjaan rumah yang perlu ditangani dan pergi ke rumah sakit untuk dirawat karena sindrom terowongan karpal saya. Penyakit akibat kerja.”Sebagian besar pelanggan hangat dan ramah. Beberapa dikenal mampir dengan minuman dingin saat cuaca panas, untuk dinikmati keluarga Kim saat mereka bekerja, dan yang lain bah- kan membawakan sayuran tambahan dari kebun mereka.“Ada ora ng ya ng meng i ngat ibu mertua saya bertahun-tahun yang lalu dan membawa anak-anak mereka berkunjung, atau bahkan datang berkelompok setelah reuni sekolah dasar. Mereka adalah pelanggan yang datang untuk berpesta kenangan daripada teokboki. Mel i hat pela ng ga n seper ti it u mengingatkan saya akan kehangatan, kebaikan, dan cara menyebarkan niat baik.”Itulah yang membuat Kim merasa sangat sedih dengan kenyataan bahwa toko itu pada akhirnya akan menghilang suatu hari nanti. Rencananya adalah mempertahankan tempat itu selama 10 tahun lagi, lalu menutupnya untuk selamanya. Dia tidak ingin mewariskan bisnis yang begitu menantang kepada kedua anaknya. Meskipun, tentu saja, itu dapat berubah jika, setelah mencoba bidang pekerjaan lain mengikuti impian mereka sendiri, salah satu dari mereka akhirnya memutuskan untuk mewarisi bisnis keluarga mengisi perut, menciptakan kenangan dan menghangatkan hati.

Review

Indahnya Jalinan Hubungan

Books & more 2021 AUTUMN 839

Indahnya Jalinan Hubungan Indahnya Jalinan Hubungan “My Brilliant Life” “Hidupku yang Cemerlang”, oleh Ae-ran Kim, diterjemahkan oleh Chi-Young Kim, 203 halaman, USD 14.00, New York: Forge Books (2020) Novel karya kim ae-ran yang diluncurkan pada tahun 2011 ini menceritakan kisah seorang pemuda bernama Areum dan kehidupannya yang singkat namun cemerlang. Dia mengalami penuaan dini, yaitu pada usia 16 tahun, dia sudah memiliki tubuh seperti pria berusia 80 tahun. Akan tetapi, cerita kisah ini lebih mendalam dari itu.Areum terobsesi dengan sebuah tugas yang ingin diselesaikannya sebelum ulang tahunnya yang ke-17, yakni menulis kisah tentang keluarganya. Dia memulai kisah itu dengan bercerita tentang bagaimana orang tuanya bertemu, yang diperolehnya dari apa yang mereka katakan padanya. Areum, seorang pengamat yang cukup tajam untuk menangkap sesuatu yang tidak cocok detail dalam cerita orang tuanya, tetapi cukup dewasa untuk tidak tergoda memihak pada satu pihak atau pihak lainnya. Namun, sebenarnya dia “memihak pada cerita,” seolah-olah cerita itu berada terpisah dari orang-orang yang diceritakannya.Tidak ada cerita yang diceritakan tanpa motivasi di baliknya, meskipun motif itu sekadar untuk menghibur. Bagi Areum, cerita itu adalah sebuah hadiah yang ingin diberikan kepada orang tuanya karena dia tidak akan hidup cukup lama untuk memenangi penghargaan atau bahkan sekadar untuk mendapatkan sebuah diploma dari universitas. Seperti anak yang bersemangat lainnya, dia ingin membuat orang tuanya gembira, sehingga dia membayangkan bahwa mereka akan mengagumi kosakatanya yang kaya dan struktur kalimatnya yang elok. Akan tetapi, ini hanyalah bagian permukaan dari motivasinya. Ketika dia muncul di sebuah acara televisi yang menampilkan orang-orang berkebutuhan khusus, dia merasa sesuatu yang berbeda dengan kenyataan karena dia terlihat jauh lebih baik di acara TV itu dibandingkan dengan apa yang dia rasakan. Maka, dia belajar mengenai kebenaran apa yang akan terjadi jika kisah seseorang diceritakan oleh orang lain.Setelah muncul di acara televisi tersebut, dia menerima sebuah email dari remaja lain yang juga sakit kritis, yaitu seorang gadis bernama Seoha. Dalam pertukaran email mereka, Seoha mengungkapkan bahwa impian rahasianya adalah untuk menjadi seorang penulis. Motivasi Areum untuk menceritakan kisah keluarganya pun diperbaharui. Perubahan itu meningkatkan keinginannya untuk menulis kisahnya, yaitu keinginan untuk menjalin hubungan dengan orang lain. Kita boleh mencoba membuat orang lain terkesan akan tulisan kita, tetapi sesungguhnya yang kita inginkan adalah agar mereka memahami kita. Pemahaman merupakan jaringan ikat yang menghubungkan seluruh alam semesta menjadi satu makhluk hidup. Tanpa pemahaman tersebut, kita semua adalah entitas yang terpisah-pisah, pulau-pulau yang terombang-ambing di atas laut dingin. Namun, begitu kita memahaminya, kita melihat bahwa kita semua terhubung dengan cara yang mungkin tidak pernah terbayangkan sebelumnya.Jadi, meskipun kisah Areum tentu saja menyedihkan, kisahnya bukan kisah tragis – atau setidaknya dengan hubungan yang akhirnya terjalin antara Areum dan keluarganya berdasarkan simpati, kisahnya terangkat menjadi sesuatu yang lebih dari tragedi. Tidak ada jawaban mudah untuk setiap pertanyaan yang Areum hadapi, tetapi memulai perjalanan bersamanya saat dia mencari jawaban tersebut sangatlah berharga.Kita merasakan hidupnya yang penuh kecemerlangan itu saat dia menjalaninya dengan kemampuan terbaiknya. Sebenarnya nama dia, Areum, dalam bahasa Korea berarti “sepenuh tangan” dan ini tampaknya tepat; sebab, membaca novel ini berarti merangkul Areum dan keluarganya, dan tangan kita menjadi sangat penuh, sehingga yang bisa kita lakukan hanyalah merangkul mereka lebih erat lagi. Nyanyian Getir dalam Harapan “Hope is Lonely” “Harapan itu Kesepian”, oleh Kim Seung-Hee, diterjemahkan oleh Brother Anthony dari Taizé, 129 halaman, GBP 10.79, Lancashire: Arc Publications(2021) Puisi kim seung-hee yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris oleh Brother Anthony, bisa jadi tidak nyaman atau bahkan membingungkan untuk dibaca, tetapi seperti semua puisi bagus lainnya, puisi itu menarik respons emosional yang kuat dari dalam diri pembacanya.Antologi puisi ini, yang menyatukan puisi-puisi terpilih dari dua kumpulan puisi terakhir Kim, yaitu “Harapan itu Kesepian (Hope is Lonely)” dan “Seekor Ikan Croaker di Atas Talenan (A Croaker on a Chopping Board),” mengambil pendekatan yang agak unik untuk sebuah terjemahan puisi: antologi ini menyajikan versi asli bahasa Korea dan versi terjemahan bahasa Inggrisnya berdampingan satu sama lain. Hal ini sebagai pengakuan atas fakta bahwa, seperti yang dicatat oleh editor, terjemahan puisi bukanlah puisi dalam bahasa Inggris atau puisi dalam bahasa asing, tetapi sesuatu yang sama sekali lain – sesuatu yang tidak menggantikan yang asli, tetapi ada dalam sebuah hubungan yang hampir bersimbiosis dengan versi asli tersebut.Antologi ini memiliki banyak hal yang ditawarkan, bahkan kepada pembaca yang tidak dapat membaca teks aslinya. Puisi tersebut pada awalnya tampak gelap dan sedih, bahkan kadang-kadang mengerikan, tetapi terdapat harapan dan penyembuhan di sisi lainnya. Jika puisi tituler “Harapan itu Kesepian” dibaca sekilas, puisi itu terlihat sebagai sebuah pujian terhadap keputusasaan. Namun, pembacaan lebih seksama menunjukkan bahwa puisi itu sebuah lagu cinta getir dalam harapan. Saluran Youtube yang Menggetarkan K-Pop “DKDKTV” oleh David Kim dan Danny Kim, YouTube https://www.youtube.com/channel/UCVEzR8VHu0JC5xlTr53cMwQ Dkdktv dimulai pada ta hun 2016 ketika penciptanya, David Kim dan Danny Kim, memutuskan untuk menggabungkan dua tren populer, yakni K-pop dan video reaksi. Ironisnya, mereka awalnya bukan penggemar K-pop, tetapi setelah sangat tertarik pada grup seperti BTS, Big Bang, dan EXO, mereka mulai menciptakan video reaksi tentang K-pop, menawarkan pandangan tentang Korea mereka kepada audiens yang berbahasa Inggris. Saat video-video tersebut mendapatkan perhatian, saluran ini mulai memperluas diri dengan menciptakan video seri lain. Kini, DKDKTV memiliki lebih dari 700.000 pelanggan (subscribers) dan sebuah basis penggemar setia dengan julukan tersendiri, yakni Ducks. Danny, David, dan pembawa acara tamu menyajikan berita dan kejadian terbaru dalam dunia K-pop kepada para Ducks.Program berita mingguan , “DK News” adalah acara yang bagus untuk pelanggan yang baru mulai menaruh minat pada K-pop. Untuk diskusi lebih mendalam, terdapat KSTea, sebuah acara live-stream (siaran langsung) berdurasi satu jam yang “membongkar rahasia” dalam dunia K-pop. David dan Danny juga membuat video penjelasan untuk penggemar asing, seperti dua seri berikut: “K-pop Explained by a Korean (K-pop dijelaskan oleh seorang Korea)” dan “K-pop History Explained (Pemaparan Sejarah K-pop)”. Charles La Shure Profesor, Departemen Bahasa dan Sastra Korea, Universitas Nasional Seoul

Bangunan Estetika Beton

Art Review 2019 SUMMER 732

Bangunan Estetika Beton Desain hotel Healing Stay Kosmos ini terinspirasi dari tempatnya. Arsitek yang merancangnya sangat mengerti bahwa ketika diamati dari pulau di sisi timur wilayah Korea, bintang, bulan, matahari dan cakrawala tampak jauh lebih mangagumkan. Lalu, terbersitlah keinginan merancang struktur bangunan yang alami dan kosmis. Pulau Ulleung berjarak 217 km dari kota Pohang di pantai timur. Di sebelah barat laut pulau, di atas tebing yang tercelup ke laut berdiri arsitek karya sensasional Kim Chan-joong, Healing Stay Kosmos, mencapai harmoni yang indah dengan latar alamnya. © Kim Yong-kwan Perjalanan ke Pulau Ulleung lumayan menantang. Perlu waktu tujuh jam dengan kereta atau kapal dari Seoul. Ombak besar yang membuat kapal sering kali tidak bisa melaut menjadikan pulau ini tidak terjangkau selama hampir 100 hari dalam satu tahun. Namun, pemandangan alam yang masih perawan membuat perjalanan ke pulau ini sangat sepadan. Pegunungan berbatu yang indah memukau siapa pun yang pertama kali menginjakkan kaki­nya di pulau ini, seolah sudah melewati ruang dan waktu. Gn. Chu setinggi 430 meter di atas tebing di timur laut Pulau Ulleung adalah kulminasi pemandangan di pulau ini. Gunung dan ombak di laut, matahari terbit dan tenggelam, bintang dan bulan semua tampak menakjubkan. Healing Stay Kosmos terletak di tebing yang menjulang ke arah laut. Hotel yang dirancang oleh arsitek Kim Chan-joong ini dibuka pada tahun 2018. Ada dua sayap: Villa Kosmos terdiri dari enam vila kolam yang berdiri melingkar menyerupai pusaran angin, dan Villa Terre yang terdiri dari lima vila berjajar se­­perti ombak. Majalah desain yang terbit di Inggris Wallpaper* memberikan predikat Hotel Baru Terbaik kepada Healing Stay Kosmos dalam Penghargaan Desain Wallpaper* pada tahun 2019. Gunung Chu terlihat melalui jendela melengkung setinggi 6 meter, di ruang tamu Villa Kosmos.Bangunannya menyerupai angin puyuh yang terdiri dari enam bilah, masing-masing membentuk ruang tamu yang memiliki pemandangan berbeda.© Kim Yong-kwan Enam Pemandangan yang Berbeda Dalam menciptakan karya yang menyatu dengan alam, Kim Chan-joong menggunakan pergerakan matahari dan bulan. Ia mendapatkan data dari badan pengamatan astronomi peme­rintah Korea yang digunakannya untuk memetakan pantulan cahaya matahari dan bulan. Pantulan cahaya matahari dan bulan di tanah berbentuk spiral. Ia juga menggunakan Gn. Chu, batu tempat matahari bersinar tepat pada titik pa­­ling dekatnya di musim panas, pelabuhan dan hutan untuk membuat enam titik utama. Desain Villa Kosmos dengan bilah dinding yang menghadap ke enam arah yang berbeda itu membentuk bangunan melingkar. Jadi, vila ini mengarah ke enam pemandangan yang berbeda. Di lantai satu terdapat ruang bersama, termasuk restoran dan sauna. Naik mele­wati tangga melingkar, tampaklah bahwa setiap bilah din­ding membentuk satu ruang tamu. Setiap pintu ruang tamu ini mengarah ke dinding lengkung, dan jika berjalan menyusuri sepanjang dinding, kita akan sampai ke sebuah jendela. Jendela ini besar, terpasang secara vertikal di ujung ruangan dan menghasilkan pemandangan yang sangat indah. Busur pandangnya mirip bentuk Gn. Chu. Untuk membuat bangunan ini tampak lebih bernilai seni, Kim menyembunyikan sebagian besar mesin utama di dalam dindingnya sehingga terlihat seolah sebuah ruangan saja. Dari tahap desain, pencahayaan dan pemanasan ruangan, ventilasi dan sistem penyejuk udara (HVAC) serta alat penyebar udara disatukan; suatu pekerjaan yang memerlukan banyak rancangan sebelum realisasinya. Langit-langit dengan banyak lubang menjadi jalan masuk angin dan cahaya, menciptakan ruang estetis seperti tempat persembunyian binatang. Yang paling menakjubkan adalah lengkung tipis yang berfungsi sebagai atap dan dinding setebal 12cm yang membuat kehadiran Kosmos di pulau ini sangat mudah dikenali. Sungguh luar biasa melihat beton bisa dibuat sangat tipis dan dibentuk sedemikian rupa. Keindahan Kosmos berasal dari bahan bangunannya — ultra-high performance concrete (UHPC). Beton siap pakai ini pertama kali digunakan dalam pembangunan vila ini. UHPC sangat kuat, padat dan tahan lama. Bahkan tanpa rangka baja, penyangga fiber fiber pun bisa digunakan dengan kekuatan seperti yang diinginkan. Dengan struktur yang padat dan lentur, bahan ini bisa dibuat sangat tipis. Kim Chan-joong menerapkan rancangan baru ini, yang sampai saat itu masih dianggap sebagai lahan proyek teknik sipil. Villa Kosmos, dalam bentuk angin puting beliung yang terbuat dari enam bilah, memiliki atap dan dinding melengkung yang hanya setebal 12cm. Bahan baru yang disebut “beton dalam kinerja sangat tinggi” (UHPC) memungkinkan membuat garis tipis dan halus.© Kim Yong-kwan Tantangan Penuh Suka Duka Pemakaian UHPC dalam proyek ini adalah tantangan dan ekperimen dalam setiap tahap desain dan konstruksinya. Pemilihan bahan bangunannya dilakukan dengan pertimbangan pembangunan PLACE 1 KEB Hana Bank di Samseong-dong, Seoul, yang dirancang pada waktu relatif sama. Baik PLACE 1 maupun Healing Stay Kosmos diawali dengan kalimat, “Apakah mungkin membuat desain bangunan yang lebih tipis dan menarik?” Metode baru ini akhirnya dipakai setelah dibuat banyak model rancangan dan kalkulasi teknik. PLACE 1 adalah sebuah bangunan renovasi dari bangunan lama yang di dalamnya terdapat banyak bank dan perkantoran. Ada “ruang terbuka” dengan ruang budaya di setiap lantai, yang menjadi tempat berkumpul setelah bank tutup pada pukul empat sore. Ada pula teras di sekeliling eksterior bangunan yang ditutup de­­ngan panel lengkung yang sangat cantik. Setiap panel berupa komponen modular besar selebar empat meter persegi, mengarah satu meter keluar dan menjorok 50 sentimeter ke dalam. Tim perancang berusaha mencari bahan ringan dan lentur yang bisa dilekatkan pada bangunan lama dan akhirnya mereka memakai UHPC. Namun, suka ini hanya sebentar karena setelah itu mereka harus merasakan duka juga. Masalahnya adalah belum pernah ada pemakaian UHPC untuk bentuk lengkung. Jadi, arsiteknya harus memimpin keseluruhan proses, dari membuat cetakan untuk modul sampai melepas dan menyusunnya. Untuk keperluan ini, lima model rancangan dibuat oleh tim teknik, termasuk kontraktor, pembuat rangka baja, bagian desain struktur dan pabrik UHPC. Proses ini memakan waktu enam bulan. Pada saat yang hampir bersamaan, diputuskan memakai UHPC dalam pembangunan Healing Stay Kosmos karena UHPC dianggap mampu membuat bentuk yang tipis dan indah. Penggunaan beton siap pakai UHPC, yang belum pernah dicoba sebelumnya, dikerjakan oleh Lembaga Bangunan dan Teknik Sipil Korea, yang juga memproduksi K-UHPC; Steel Life Co. Ltd., yang membuat 45.000 panel eksterior dengan bentuk amorf dalam pembangunan Dongdaemun Design Plaza; dan kontraktor Kolon Global. Kim Chan-joong memimpin seluruh proses, termasuk penghitungan kekuatan UHPC, pengukuran tekanan cetakan, dan pengkajian proses pengecoran dengan ba­­nyak model rancangan untuk mengembangkan cetakan yang bisa menciptakan desain yang dikehendaki dengan koordinasi dengan tim teknik. Faktor yang menentukan adalah apakah cetakan itu mampu menahan tekanan yang signifikan ketika dilakukan pengecoran, karena kepadatan UHPC menjadikan beton ini se­­perti air. Jika ada masalah, cetakan bisa patah. Untuk membuat arsitektur amorf tiga dimensi, cetakan harus dibuat dalam satu kali pengerjaan. Dan, yang paling penting, UHPC belum pernah dipakai untuk membuat bangunan. Pengecoran berlangsung selama tiga hari dua malam, dan semua orang menahan napas dan berharap proses ini berhasil baik. “Kalau arsitektur melihat hubungan antara bahan bangunan dan metode konstruksi, sudah saatnya rancangan beton juga diubah.” Arsitek Kim Chan-joong dikenal karena eksperimennya dalam penggunaan material baru. System Lab, firma arsitektur yang dipimpinnya, dimasukkan dalam Direktori Arsitek 2016 dari majalah desain UK Wallpaper *.© Kim Jan-di, design press KEB Hana Bank’s PLACE 1, yang terletak di Samseong-dong, Seoul, memiliki julukan “pengisap gurita.”Permukaannya memiliki 178 cakram dengan diameter masing-masing 2 meter yang berotasi perlahan, menonjolkan semangat gedung. Rancangan Dasar Beton Rancangan Kim Chan-joong dan perusahaannya, The System Lab, selalu disertai dengan rincian perencanaan fabrikasi dan konstruksi. Tujuannya adalah untuk mengkaji ulang konstruksi bangunan dan mencari solusi yang optimal dan rasional. Arsitek tidak dapat meng­andalkan pada nilai estetis saja; tapi harus melakukan riset metode konstruksi yang se­suai dengan proyek mereka dan menerapkan teknologi yang tepat. Metode yang disebut “seni industri” oleh Kim Chan-joong melahirkan empati emosional melalui inovasi bahan dan teknologi. Dalam bukunya Concrete and Culture: A Material History, Adrian Forty, seorang profesor emeritus sejarah arsitektur di The Bartlett, University College London, mengatakan bahwa beton bukan hanya sebuah bahan bangun­an melainkan juga suatu proses. Beton adalah bahan universal yang melahirkan gaya internasional dalam arsitektur, dan sekarang kita melihat struktur beton baru berkat metode-metode baru. Mengenai hal ini, Kim Chan-joong, dalam upayanya mencari solusi optimal, berada di garis depan bukan hanya dalam desain arsitektur melainkan juga dalam desain proses konstruksi. “UHPC tidak berat, memakan tempat dan solid seperti beton pada umumnya,” kata Kim. “Kalau arsitektur melihat hubungan antara bahan bangunan dan metode konstruksi, sudah saatnya rancangan beton juga diubah.” Usaha arsitek ini untuk menemukan dan memakai bahan baru membuka cakrawala kita.

Novel mengenai Perempuan Korea Pertama di Paris

Books & more 2019 SPRING 684

Novel mengenai Perempuan Korea Pertama di Paris Novel mengenai Perempuan Korea Pertama di Paris ‘Penari Pengadilan’ oleh Kyung-Sook Shin, diterjemahkan oleh Anton Hur, 336 halaman, 25,95 USD, New York: Pegasus Books [2018] “Penari Pengadilan” adalah novel terbaru karya Shin Kyung-sook yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris (ia dikenal terutama oleh pembaca-dalam-bahasa-Inggris dari novelnya “Tolong Jaga Ibu”). Novel ini mengisahkan tentang Yi Jin, seorang penari pengadilan pada akhir abad ke-19 yang mencuri hati seorang diplomat Perancis di Korea, Victor Collin de Plancy. Yi Jin kemudian pergi ke Perancis bersama Victor pada tahun 1891, menjadi perempuan Korea pertama yang mengunjungi Perancis. Novel tersebut, menurut sampulnya, “berdasarkan dari sebuah kisah nyata yang luar biasa”, tetapi yang sesungguhnya luar biasa adalah bagaimana Shin mengangkat kisah tersebut dari menyebut secara singkat seorang penari pengadilan Korea ke dalam konteks pergantian-abad di Perancis. Akhir abad ke-19 merupakan waktu yang penuh gejolak dalam sejarah Korea, sebagai sebuah negara yang baru membuka negaranya dan terjepit di antara kekuatan-kekuatan besar dunia yang berlomba-lomba menjadi penguasa di Asia Timur. Untuk menjaga kedaulatan negara, raja dan terutama ratu mencoba memainkan kekuatan-kekuatan ini untuk saling beradu satu sama lain. Namun, usaha mereka berakhir sia-sia ketika Jepang berhasil menguasai Korea pada tahun 1910, mengawali 35 tahun penjajahan Jepang atas Korea. Novel Shin ini menghidupkan keputusasaan Korea sekaligus memotong optimisme dari Belle Époque Paris. Namun, sejarah di sini tidak hanya menjadi latar dari kisah Jin; Jin digambarkan sebagai seorang dengan peran yang dimainkan dalam sejarah tersebut. Dengan demikian, Shin menceritakan kisah Korea pada waktu itu melalui kisah Jin. Shin menggunakan berbagai gaya teknik penulisan untuk memberikan kesan klasik sekaligus abadi pada ceritanya, seperti secercah kearifan abadi yang ditaburkan melalui suara penulis. Pepatah yang berurusan dengan karakteristik air memiliki sebuah resonansi khusus. Ketika seorang pe­rempuan menyuruh Jin mengambil air dari sebuah sumur, penulis memberi catatan, “Sifat dasar air tidak berubah, yang memberikan air keku­atannya”. Selanjutnya, ketika diplomat Perancis Victor melewati sebuah sungai di dalam istana kerajaan, kita diberitahu, “Air mengalir ketika bebas, dan berkumpul ketika dihentikan”. Kata-kata ini pada awalnya terlihat dangkal, tetapi kata-kata tersebut seperti ramalan bagaimana Jin akan beradaptasi terhadap dunianya yang baru di Perancis. Selalu menjadi pembelajar yang cepat, Jin dapat segera fasih berbicara bahasa Perancis, dan dia tidak ragu untuk membuang pakaian pengadilannya untuk mode pakaian terbaru Perancis. Se­perti air, dia mengadopsi bentuk dari sekelilingnya. Namun, dia tetap menjadi sebuah tontonan bagi orang-orang di sekitarnya. Bahkan bagi orang-orang yang menerimanya masuk ke dalam kehidupan mereka pun masih memperlakukannya sebagai sesuatu hal yang eksotis, seperti satu dari vas-vas celadon yang dikoleksi Victor dan dibawa pulang ke Perancis. Di sisi lain, Hong, satu-satunya orang Korea lain yang ada di Paris pada saat itu, menyalahkan dan mengejeknya karena telah meninggalkan budayanya. Jin pun mendapati dirinya mempertanyakan identitasnya, sesuatu yang tidak pernah menjadi beban pikirannya ketika dia masih tinggal di istana kerajaan di Seoul. Puisi untuk Pengalaman Sensual di Luar Interpretasi ‘Kami, Hari demi Hari’ oleh Jin Eun-young, Diterjemahkan oleh Daniel Parker dan Ji Young-shil, 108 halaman, 16,00 USD, New York: White Pine Press [2018] Mungkin kelihatannya sia-sia, atau bahkan konyol, mencoba untuk menulis ulasan tipikal dari “Kami, Hari demi Hari”, sebuah kumpulan puisi dari Jin Eun-young. Sama seperti seseorang yang mungkin akan tersesat dalam menggambarkan perasaan seseorang ketika melihat indahnya matahari terbenam, maka tampaknya ini juga sebuah tugas tanpa harapan untuk mengatakan sesuatu tentang kumpulan ini hanya dengan menuliskan kata-kata yang masuk akal dan menenangkan dalam susunan teratur. Pengantar dari penerjemah memberikan pembaca beberapa firasat tentang apa yang ditulis di depan, dengan memberi catatan bahwa puisi Jin “selalu penuh tantangan bagi pembaca yang mencari pemahaman menyeluruh”. Lagipula, tujuan puisinya bukan untuk membuat pembaca mudah menangkap dan memahami, tetapi lebih “untuk mempersembahkan suatu pengalaman sensual baru”. Hal ini dapat menjadi suatu hal yang membuat frustasi bagi beberapa orang. Jika Anda pernah berdiri di depan lukisan­nya Jackson Pollock (dan yang saya maksud adalah lukisan yang sebenarnya, bukan hanya sebuah gambar yang bisa dilihat melalui internet) dan Anda membayangkan apa maksudnya semua kehebohan itu, maka kumpul­an puisi ini mungkin bukan untuk Anda. Jika Anda dapat melihat keindahahan dalam keganjilan, maka, begitulah semestinya. Pengantar mencatat bahwa Jin telah mempublikasikan tiga buku filsafat di samping tiga buku puisi, tetapi saya akan memperdebatkan bahwa garis di antara keduanya tidak terlalu jauh – bahwa, sesungguhnya, “Kami, Hari demi Hari” adalah keduanya, yaitu puisi dan filsafat. Apa yang coba Jin sampaikan di sini adalah semangat dari Duchamp ketika dia memutuskan untuk menyambungkan sebuah roda sepeda ke sebuah kursi. Website Membawa Sastra Modern Korea pada Dunia ‘KoreanLit’ (www.koreanlit.com) Dijalankan oleh Layanan Budaya Korea di Massachussetts (Korean Cultural Service of Massachusetts) Beberapa akan mengatakan bahwa me­­nerjemahkan puisi adalah tugas paling sulit yang dapat dihadapi seorang penerjemah. Yang lain akan berdebat bahwa terjemahan puisi sesungguhnya tidak mungkin, bahwa seni mengakar sangat dalam pada bahasa yang menyebabkan segala usaha untuk mengungkapkannya dalam bahasa berbeda dapat dipastikan akan menuju pada kegagalan. Hal ini tidak menghentikan orang-orang di balik website KoreanLit, sebuah proyek di bawah arahan dari Layanan Budaya Korea di Massachusetts, yang berjuang membawa terjemahan dari sastra modern Korea kepada para pembaca penutur-bahasa-Inggris. Dalam satu-satunya esai yang ada di website saat ini, Profesor Yu Jin Ko mencatat bahwa puisi tidak hanya mengenai apa yang hilang dalam terjemahan, tetapi juga mengenai apa yang ditemukan. Yaitu, sementara tentu saja terdapat elemen dari puisi Korea yang tidak dapat direplikasi dalam bahasa Inggris, sebuah terjemahan dapat menemukan dan membuka aspek baru dari sebuah karya. Pandangan yang lebih luas semacam ini adalah satu cara untuk mengatasi kelumpuhan ide bahwa puisi pada kenyataannya tidak mungkin diterjemahkan. Selain beberapa ratus karya puisi, baik untuk orang dewasa maupun untuk anak-anak, website ini juga melihat puisi sebagai sesuatu yang berkaitan dengan bentuk lain dari seni seperti lukisan atau musik popular. Walaupun karya-karya tersebut relatif sedikit dibandingkan terjemahan puisi murni, diharapkan akan ada lebih banyak lagi usaha seperti ini di masa depan, yang memperluas pemahaman dari peran yang puisi mainkan dalam seni Korea. Juga akan diterima lebih banyak esai tentang puisi dan seni dari terjemahan puisi; esai yang disebutkan di atas oleh Prof. Ko itu cukup menarik dan bermakna.

SUBSCRIPTION

You can check the amount by country and apply for a subscription.

Subscription Request

전체메뉴

전체메뉴 닫기