近年来，越来越多的韩国企业愿意为艺术家的艺术活动提供支持或者直接与艺术家携手开展合作，借以实现企业自身的哲学理念、提高企业的品牌价值。在这个过程中，企业为艺术的发展作出了贡献，艺术家则获得更好的机会展示自己的想象力，而社会公众也可以从全新的艺术体验中感受生活的乐趣。
《天堂的客人》，全丙森，2023年，将投影图像映射在堆叠在一起的圆形摄影图片上，直径300厘米。
2023年天堂艺术实验室艺术节参展作品，展示着一个被放大了约30亿倍、直径约3米的虚拟外星生命体。天堂艺术实验室是天堂文化财团组织开展的一项艺术活动，旨在通过艺术与科技的融合，创造出令人感到震惊和愉悦的作品。
© 天堂文化财团
将电视引入艺术创作的录像艺术创始人——白南准曾说过：“艺术是短暂的，而人生是漫长的。”这句话可以理解为：随着科学技术的不断推陈出新，依托在某一科技媒介之上的艺术类型很可能会在一代人的历史区间内寿终正寝。这似乎也是一种宣言，宣布这世界上根本不存在一种独一无二、亘古永恒的科技或者艺术。正如其所言，如今科技与艺术实现了携手合作，而艺术的确依托在了科技媒介之上。在新媒体艺术的视域下，类型的边界被打破，行业的壁垒被消解。甚至有些时候，企业会成为艺术革新的共同参与者。
企业的哲学
位于仁川永宗岛的“天堂城”是一家奢华休闲度假村。在2023年9月的某一天，一颗陨石“坠落”在度假村的室内广场上。通过VR眼镜，人们可以近距离地观察陨石，感受神秘浩瀚的太空，还可以通过分析陨石矿物的波长，来体验音乐和光线。这些作品包括由金东昱和田珍卿组成的团队——“房间色调”制作的《生态圈》、由朴槿镐制作的《陨石鉴定》以及由尹帝皓制作的《向宇宙传送信号波》。他们都参加了2023年天堂艺术实验室文化节。
自2018年起，天堂文化财团就开设了天堂艺术实验室。该项目致力于探索艺术的现状以及展现艺术的未来可能性，为那些可以实现与公众互动的交互性艺术作品的创作、制作和销售提供支持。那么，度假村为媒体艺术提供支持的动机是什么呢？在天堂集团看来，度假不仅意味着游玩和放松。他们相信，人们在度假村中感受到的艺术体验能够激发灵感、震撼心灵，而这一信念已深深植根于其经营哲学之中。
全新体验
《陨石鉴定》，朴槿镐（艺名：麻雀），2023年，水晶珠串、铁架、马达、发光二极管，600×240×240厘米。
2023年天堂艺术实验室参展作品，安设了可以与高能粒子产生共振的水晶珠串和光模块，以研究虚拟环境中一个从天而降的陨石如何辐射能量。朴槿镐主要专注于创作以物性填充空间的媒体作品。
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《生态圈》，房间色调，2023年，虚拟现实技术、视频装置，4分钟。
由金东昱和田珍卿组成的“房间色调”的这一全新VR作品是2023年天堂艺术实验室参展作品，通过图像隐喻和叙事等方式探索人类与宇宙的相互联系及其存在的意义。“房间色调”侧重于以虚拟现实和数字游戏为媒介，展示发生在物理感官和虚拟感官之间的沉浸式体验。
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同样是在2023年9月，第二届首尔弗里兹艺术博览会与首尔国际艺术博览会在位于首尔江南区的综合贸易中心（COEX）举行，盛况空前。在数以千计的高价位大师作品中，有一件尤其闪亮夺目，吸引了无数参观者驻足欣赏，那就是在LG电子的OLED（有机发光二极管）显示屏上呈现的韩国抽象艺术大师金焕基（1913-1974）的经典作品——点画。这件编号为“14-III-72 #223”的作品是由红点逐层堆叠而成的同心圆，同心圆在超大型无线OLED显示屏上熠熠生辉，彻底打破了清晰度和距离感的限制，让观者得以在瞬间全身心地沉浸到艺术世界中。如果这位生前曾对由色彩和形状组合成的波、声和移动给予极大关注的艺术家看到这件作品，相信他也会大吃一惊。
2023年首尔弗里兹艺博会的主要合作伙伴是LG电子旗下的LG OLED，这着实令人吃惊。一直以来，这个有着20年历史的国际艺博会的主要赞助商都是德意志银行——一家全球性的金融公司。事实上，就像巴塞尔艺术博览会之于瑞银集团、弗里兹艺术博览会之于德意志银行一样，大多数艺术博览会的长期合作伙伴都是大银行。这是因为艺术品的主要消费人群与银行的贵宾客户有很大的重叠——他们都属于高净值人士，而艺术品作为一种投资途径，有着较高的收藏和投资价值。那么LG OLED作为一家电子科技公司，而非金融机构，为什么会选择与艺术牵手呢？这与促成制造业重大转变的第四次工业革命不无关系。
“单纯依赖销售产品的公司将面临生存困境。如今，企业的销售对象必须从产品本身转向其独特的企业文化。甚至有经济学家曾断言，只卖产品的公司终将沦为销售文化公司的分包商。”
曾经主持过专业媒体艺术博物馆——蔚山市立美术馆的建馆工作、现担任釜山市立美术馆馆长的徐真锡先生主张开创“新包豪斯时代（Neo-Bauhaus）”。这意味着，20世纪初尝试将注重美学的艺术与注重功能的技术相结合的包豪斯在新技术时代再次登场。徐馆长说：“当科技发展走进现实生活，生活势必因之发生变化。”他强调：“在科技以实体设备的形式出现时，它发挥的作用不再局限于技术性、功能性的范畴，而当功能性与艺术感染力结合到一起，它对生活产生的影响可能非常深刻。”科技的进步本身只能创造出高性能的环境，只有当科技获得艺术的加持，才能构建出真正的文化环境。这就是为什么如此之多的高科技企业纷纷放弃“最尖端”之类的陈词滥调，转而打出提供“最新体验”大旗的原因。
如今，在博物馆里，人们也经常可以看到薄而透明的OLED显示屏。位于首尔龙山区的国立中央博物馆于2023年5月至10月举办了一场题为“永恒的旅程，特别的伴侣：象形陶器及土偶装饰陶器”的展览，一次性展出了诸多新罗和伽倻时期墓葬中的陶器。在策展过程中，敲定由LG电子赞助透明OLED显示屏。当1600年前的生活场景投射在仅有17毫米厚、看起来仿佛展柜玻璃一样的显示器上时，成年人都被深深地震撼，孩子们则新奇地凑近观看。在常设展览专用展厅——希腊罗马厅，人们可以看到宙斯的半身像在一团电光闪闪的云里若隐若现，而这同样要归功于LG电子的OLED技术。
为了支持尖端技术与艺术相融合，提升自身的品牌价值，LG电子与美国纽约古根海姆博物馆将在2023年至2027年的5年时间里，建立LG古根海姆全球合作伙伴关系，并设立“LG古根海姆奖”，每年向应用新科技进行创作的艺术家颁发高达10万美元的奖金。
环境的演化
SHOUT 画廊是一家位于中国香港大型购物中心——希慎广场的艺术画廊，参观者正在观看使用三星电子的生活方式系列电视——画壁艺术电视举办的数字艺术展“画壁电视数字艺术节”。该展览由三星电子和SHOUT画廊联合举办，展期为 2022年11月至12月。
ⓒ三星电子
《振动俱乐部2020》，吴嵞阚，2020年，聚氯乙烯充气气球、触觉传感器、低频振动器、可变增益放大器。
由现代汽车集团赞助的创意人才平台——“零一日”2020年举办的“开放工作室展”参展作品。吴嵞阚是一位活跃在音乐、演出策划、美术等多个领域的艺术家，在此，他展示了一款通过振动实现用触觉感受音乐的设备。作品的创作灵感来源于一位将扬声器安装在床垫上，试图通过振动感受音乐的听觉障碍者。
© 零一日
三星电子正在利用新科技将许多世界著名美术馆的馆藏杰作带入普通人的卧室。他们以三星“生活方式电视系列”之一的“三星画壁电视”为媒介推出“三星艺术商店”，以4K高清画质为用户提供独出心裁的艺术作品订阅服务。艺术作品多达2300余件，来自西班牙普拉多博物馆、奥地利美景宫美术馆等世界著名博物馆及美术馆，涵盖摄影、插图、数字艺术等不同领域。这是一项试图通过电视技术的革新，让更多人了解艺术、让艺术走进日常生活的战略。
论起与媒体艺术合作的科技公司，就不能不提现代汽车。该公司设立了一个独立部门——“艺术实验室”，专门分享不受国界局限的观点和关于时代变迁的议题。现代汽车还与洛杉矶艺术博物馆（LACMA）合作开办“LACMA艺术与技术实验室”，与媒体巨擘——彭博合作开办“彭博艺术与技术”项目，其主导下的支持媒体艺术家创作和展览的“VH奖”、创意人才平台“零一日”以及媒体艺术展策展扶持项目“现代蓝奖艺术与技术”也声名鹊起。现代汽车的一位相关人士在谈到公司对艺术活动的赞助时说：“科技早已不再仅仅只是工具，它正在演变成我们周围的生活环境。如今人类与机器之间的关系需要被重新定义。”她还补充道：“随着近年来人工智能技术的发展，创造性地提出问题变得更加重要，因此有必要在艺术与科技的交汇点上审视当下，为人类的未来做好准备。”
过去以技术为主要竞争手段的公司如今纷纷将目光投射到了技术之外的领域。致力于研究消费者心理与艺术溢价效应的弘益大学文化艺术管理研究生院教授韩余熏分析指出：“在2000年以前，企业间的竞争主要停留在技术性能层面，但如今随着技术差距的逐渐缩小，企业想要脱颖而出，就必须凭借‘完美创新’才能实现。……当代艺术家已经不再专注于强调艺术性再现的技巧，转而思考如何利用新科技创作出可以更好地展现和诠释自身理念及价值观的新作品。这正是艺术家的创作理念与企业创新理念的契合之处。……如果将OLED技术应用到产品中，这个技术会被局限于电视机领域。如果将其融入艺术创作中，则会带来更多的可能性。”她还补充道，“一项技术创新想要发挥更大魅力，就需要一个富有想象力和创造性的使用过程。如果艺术家可以承担起这样的角色，技术的应用范畴就可能是无限广阔的。”这就是一旦与技术携手共进，艺术便会更加闪耀的原因所在。（孙玉霞译）
한국국제교류재단
