한국국제교류재단

Dibentuk pada tahun 2020, duo HAEPAARY menginterpretasikan ulang musik tradisional Korea dengan ketukan elektronik. Pada Penghargaan Musik Korea 2022, pasangan ini mengumpulkan penghargaan Album Elektronik Terbaik dan Lagu Elektronik Terbaik. Kami bertemu dengan mereka di Mudaeruk, ruang multi-budaya di Hapjeong-dong, Seoul.

Duo musik elektronik alternatif HAEPAARY dibentuk pada tahun 2020 oleh penyanyi Park Minhee (kiri) dan instrumentalis Choi Hyewon. Karya musik mereka menggabungkan tafsir atas musik populer dan musik tradisional Korea. Mereka dianggap sebagai trend-setter di kancah musik elektronik Korea.

A Shining Warrior — A Heartfelt Joy
Salah satu lagu di EP pertama HARPAARY, Born by Gorgeousness, dirilis pada tahun 2021. Album tersebut memenangkan Album Elektronik Terbaik di Anugerah Musik Korea 2022.

Pada tahun 2019, lagu “Tiger is Coming”, sebuah single dari band pop alternatif LEENALCHI, membuat heboh saat dirilis. Penafsiran ulang post-punk dari karya pansori (musik bercerita) Sugungga (Lagu Istana Air) memukau penonton, dan orang-orang mulai memperhatikan musik yang memadukan unsur folk dan pop.

HAEPAARY, duo musik elektronik yang dibentuk oleh Park Minhee dan Choi Hyewon, bergabung dengan genre ini pada tahun 2021. Lagu debut mereka, “Somu-dokgyeong” (A Shining Warrior – A Heartfelt Joy), dimainkan bersama dengan irama yang dingin dan hampir mendekati musik ambient dengan musik ritual Jongmyo yang digunakan dalam upacara untuk menghormati raja dan ratu Joseon. Sementara perkusi klasik Korea bersinar, dimasukkannya narasi bernada rendah di babak kedua menyerupai soundtrack film horor.

Tercatat karena orisinalitas dunia musik mereka, citra HAEPAARY tajam dan revolusioner. Meskipun mereka menggunakan tradisi musik Korea yang berusia berabad-abad, mereka juga mendekonstruksi teks anakronistik dan menghancurkan peran gender. Misalnya, mereka terkadang menyanyikan namchang, lagu yang diperuntukkan bagi artis pria, dan menafsirkan kembali budaya Dinasti Joseon yang didominasi pria dari sudut pandang wanita. Bukan hal aneh jika anak muda yang kecewa dengan musik konvensional dan konservatif akan senang dengan genre tradisional yang begitu segar.

Bagaimana perkembangan minat musik Anda?
Hyewon: Ketika saya masih muda, saya adalah anggota Kelompok Seni Anak Kim Duk Soo. Saya adalah penggemar berat album kolaborasi antara Kim Duk Soo dan grup jazz internasional Red Sun, dan itu benar-benar membuat saya bertanya: “Bagaimana cara memainkan ketukan tradisional seperti ini?” Saya juga tampil dengan grup musik dunia wHOOL, dan saya selalu tertarik untuk mempelajari hal-hal baru. Setelah lulus SMA jurusan gugak (musik tradisional Korea) dan masuk perguruan tinggi, saya jatuh cinta dengan musik elektronik.

Minhee: Sebagai seorang anak, ayah saya memastikan bahwa saya belajar sijo (lagu puitis tradisional Korea) dan gagok (lagu berlirik lambat). Saat saya belajar sijo, yeochang gagok (lagu-lagu yang diperuntukkan bagi artis wanita), dan gasa (lagu puitis tradisional Korea yang lebih panjang) saya menyadari bahwa saya tidak ingin pergi ke sekolah menengah biasa. Di sekolah menengah, saya menyukai rapper Amerika Tupac dan sangat antusias dengan lagu-lagu seperti “Poppy” oleh pionir punk rock Korea Crying Nut. Saya juga mendengarkan band metal Inggris Black Sabbath, yang menjadi kegemaran teman kakak saya.

Kemudian saya mendaftar di sekolah menengah gugak dan mendengar Sujecheon, komposisi instrumental tradisional, untuk pertama kalinya, yang sangat mengejutkan kesadaran saya. Itu jauh lebih liar daripada rock progresif dan art rock yang biasa saya gunakan. Menurut saya sekitar waktu itulah saya menyadari bahwa saya ingin menjadi artis yang sangat radikal seperti pemain gayageum Hwang Byung-ki atau artis video Nam June Paik.

Bagaimana reaksi Anda sejak debut pertama?
Minhee: Tujuan dan tantangan terbesar kami adalah memantapkan diri kami di pasar musik elektronik dan bahkan musik pop tanpa disamakan dengan gaya K-pop. Saya pikir dinominasikan untuk Artis Pendatang Baru Terbaik di Korean Music Awards 2022 bersama grup K-pop seperti æspa dan menempatkan album kami di sebelah duo musik ambient Salamanda di toko rekaman adalah tonggak penting dalam membantu kami mencapai tujuan itu.

Bagaimana HAEPAARY dipandang oleh kalangan musik elektronik?
Hyewon: Seringkali hal pertama yang ditanyakan kepada kami adalah sumber instrumen kami, mungkin karena kami menggunakan banyak suara unik. Kadang-kadang saya mengambil sampel dari sumber gugak, tetapi biasanya saya membuat sedikit variasi dari sumber yang digunakan oleh musisi elektronik lainnya. Kami tidak sengaja mencoba menggunakan elemen gugak, tapi menurut saya musik kami memiliki nuansa gugak karena pengaruh gugak dan pop menonjol dalam musik kami.

Apa sikap Anda tentang K-pop?

go to gpd and then
Interpretasi gaya lagu tradisional namchang (lagu rakyat yang dinyanyikan oleh laki-laki). Lagu ini memenangkan Penghargaan Lagu Elektronik Terbaik di Anigerah Musik Korea 2022.

Memadukan pengaruh lama dan modern pasti sulit.
Hyewon: Itu juga merupakan tantangan saat merekam album, tapi kami menghadapi kendala yang lebih besar saat tampil live. Nyanyian dan vokal tradisional Minhee seringkali tidak bekerja dengan baik dengan suara elektronik yang diproyeksikan di atas panggung, jadi kami harus menyesuaikan mix suara hingga menit terakhir. Mengerjakan album kami, kami bahkan mencoba menggunakan vocoder, yang menggantikan nada manusia dengan nada mekanis, seperti yang dilakukan duo elektronik Prancis Daft Punk, tetapi tidak berhasil.

Minhee: Musisi Spanyol Rosalía, yang menafsirkan kembali klasik flamenco dengan cara modern, dan grup Israel A-WA yang memadukan musik tradisional Yahudi Yaman dengan hip-hop, adalah model yang bagus. Tentu saja, keadaan mereka berbeda dengan kita. Dalam kasus mereka, pengaruh tradisional mereka bekerja dengan baik dengan ketukan modern, sedangkan kami masih berjuang untuk menggabungkan nuansa lagu tradisional Korea dengan apa yang kami miliki sekarang. Ini sulit tetapi bermanfaat.

Hyewon: Dalam musik kami, kami sering menggabungkan sistem dua ketukan musik elektronik Barat dengan sistem gugak tiga ketukan. Beberapa orang bertanya kepada kami apakah vokal Minhee tidak tepat, dan apakah tidak boleh dikoreksi oleh teknisi mixing, tetapi kami beranggapan bahwa itu adalah pesona dan daya tariknya.

Saya tertarik dengan gagasan reinterpretasi yang menumbangkan peran gender yang kita temukan dalam teks-teks tradisional.
Minhee: Gender bukan satu-satunya lensa yang kami minati. Untuk salah satu penampilan kami, kami menginterpretasikan puisi terkenal “Has the Sun Risen in the East Window?” oleh cendekiawan-pejabat Dinasti Joseon Nam Gu-man (1629-1711), dan kami tidak bisa melupakan baris berikut: “Apakah anak laki-laki yang menggembalakan ternak sudah bangun?” Maksud saya, itu eksploitasi anak, bukan? Dan lagu kami “The Night It Started” berhubungan dengan cinta minoritas seksual. Bagi kami, wajar saja mempertanyakan hal-hal tertentu yang sebagian besar diterima begitu saja hingga abad ke-21—misogini, eksploitasi orang yang rentan masalah, dan ketidakadilan sosial lainnya—dan mengubahnya menjadi seni.

Apa rencana Anda untuk tahun 2023 dan seterusnya?
Hyewon: Kami sedang mempersiapkan album studio pertama kami. Pada bulan Oktober, kami berencana untuk berpartisipasi dalam festival musik dunia WOMEX di Spanyol. Tapi kami ingin memainkan lebih banyak musik elektronik daripada festival musik dunia.

Minhee: Kami ingin tampil untuk penonton yang menjadi liar dan “mabuk” di acara itu, bukan untuk orang yang duduk dan mendengarkan dengan tenang. Jadi, ke depan, kami berencana untuk membuat banyak musik yang menarik.

HAEPAARY tampil di Mudaeruk, sebuah ruang budaya serbaguna di Hapjeong-dong, Seoul, pada 20 Mei 2023. Duo ini berusaha menciptakan lagu yang membuat penonton berjingkrak-jingkrak.