한국국제교류재단

Formado en 2020, el dúo HAEPAARY reinterpreta la música tradicional coreana con ritmos electrónicos. En los Korean Music Awards 2022 el dúo recibió el premio al Mejor Álbum y Mejor Canción Electrónica. Nos reunimos con ellas en Mudaeruk, un espacio multicultural en Hapjeong-dong, Seúl.

El dúo electrónico alternativo HAEPAARY fue creado en 2020 por la cantante Park Minhee (izquierda) y la instrumentista Choi Hyewon. Sus temas combinan música popular y música tradicional coreana, reinterpretando ambas. Se las considera pioneras en la escena de la música electrónica coreana.

En 2019 la canción ‘Tiger is Coming’, un sencillo de la banda de pop alternativo LEENALCHI, generó gran revuelo con su lanzamiento. La reinterpretación post-punk de la banda de la pieza de pansori (narración musical) “Sugungga” (“canción del Palacio de Agua”) hipnotizó al público, y la gente comenzó a prestar más atención a un género que combinaba elementos folk y pop.

A Shining Warrior — A Heartfelt Joy
Uno de los temas del primer EP de HAEPAARY, Born by Gorgeousness, salió en 2021. El disco obtuvo el premio al Mejor Álbum Electrónico en Korean Music Awards 2022.

HAEPAARY, el dúo de música electrónica formado por Park Minhee y Choi Hyewon, se unió al género en 2021. Su canción de debut, “Somu-dokgyeong” (Un guerrero brillante – Una alegría sincera), suena sobre un ritmo frío y casi ambiental, junto con la música ritual jongmyo utilizada en ceremonias para honrar a los reyes de la dinastía Joseon. Mientras reluce la percusión coreana clásica, la grave narrativa incluida en la segunda mitad recuerda a la banda sonora de una película de terror.

Si bien destaca por la originalidad de su universo musical, la imagen de HAEPAARY es aguda y revolucionaria. Aunque parten de tradiciones musicales coreanas centenarias, también deconstruyen textos anacrónicos y destruyen los roles de género. Por ejemplo, a veces cantan namchang, canciones reservadas para artistas masculinos, o reinterpretan la cultura dominada por los hombres de la dinastía Joseon en clave femenina, desvelando por qué a los jóvenes, desilusionados por la música tradicional, les entusiasma tan fresca revisión de los géneros tradicionales.

¿Cómo evolucionaron sus intereses musicales?
Hyewon: Cuando era más joven formé parte de la Compañía de Artes Infantiles Kim Duk Soo. Adoraba el álbum de colaboración entre Kim Duk Soo y el grupo internacional de jazz Red Sun, y eso me hizo preguntarme: “¿Cómo combinar ritmos tradicionales como este?”. También actué con wHOOL, un grupo de músicas del mundo, y siempre me ha interesado innovar. Tras graduarme en una escuela secundaria especializada en gugak (música tradicional coreana) y entrar en la universidad, me enamoré de la música electrónica.

Minhee: Cuando era niña, mi padre quiso que aprendiera sijo (canción poética tradicional) y gagok (canciones líricas lentas). Al aprender sijo, yeochang gagok (canciones para intérpretes femeninas) y gasa (canciones poéticas tradicionales más largas) comprendí que no quería ir a una escuela normal. En secundaria me encantaba el rapero estadounidense Tupac y me entusiasmaban temas como “Poppy” de Crying Nut, los pioneros del punk rock coreano. También escuchaba a la banda británica de metal Black Sabbath, pues los amigos de mi hermano eran sus fans.

Después fui a una escuela secundaria de gugak y por primera vez escuché “Sujecheon”, una composición instrumental tradicional, y eso fue un verdadero cortocircuito. Era mucho más salvaje que el rock progresivo y el art rock al que estaba acostumbrada. Creo que entonces decidí que quería ser una artista muy radical, como el intérprete de gayageum Hwang Byung-ki o el videoartista Nam June Paik.

¿Cuál ha sido la reacción desde su debut?
Minhee: Nuestro mayor objetivo y desafío era ubicarnos entre la música electrónica o incluso de la música pop, pero al margen de la escena del K-pop. Creo que ser nominadas como Mejor Artista Novel en los Korean Music Awards 2022 junto a grupos de K-pop como æspa y que nuestro álbum esté junto al dúo de música ambiental Salamanda en las tiendas de discos, son hitos importantes para lograr ese objetivo.

¿Cómo ven a HAEPAARY en los círculos de música electrónica?
Hyewon: A menudo, lo primero que nos preguntan son nuestras fuentes instrumentales, quizá porque usamos muchos sonidos únicos. A veces tomo fuentes de gugak, pero generalmente hago ligeras variaciones sobre las fuentes de otros músicos electrónicos. No usamos elementos gugak intencionadamente, pero nuestra música ofrece una sensación gugak, porque tanto las influencias gugak como del pop predominan en nuestra música.

¿Qué opinan del K-pop?

go to gpd and then
Imbricada versión de un tema tradicional de namchang (canción folclórica interpretada por hombres). Ganó el premio a la Mejor Canción Electrónica en Korean Music Awards 2022.

Mezclar influencias antiguas y modernas debe de ser complejo...
Hyewon: También es desafiante grabar un álbum, pero tropezamos con obstáculos aún mayores al tocar en directo. El canto y la vocalización tradicional de Minhee a menudo no encajan bien con los sonidos electrónicos en el escenario, por lo que hemos de estar probando sonido hasta el último minuto. Trabajando en nuestro álbum, incluso intentamos usar un vocoder (sintetizador de voz), que reemplaza los tonos humanos por otros mecánicos como lo hace el dúo electrónico francés Daft Punk, pero no funcionó.

Minhee: Por ejemplo, la española Rosalía, que reinterpreta clásicos del flamenco en clave moderna, o el grupo israelí A-WA, que mezcla música judía tradicional yemenita con hip-hop, son buenos referentes, salvando las distancias. En ambos casos, sus propias raíces tradicionales combinan bien con los ritmos modernos, mientras que nosotras todavía luchamos por acoplar los matices de las canciones tradicionales coreanas a nuestro sonido actual. Es todo un reto pero es gratificante.

Hyewon: En nuestra música, a menudo combinamos los dos tiempos de la música electrónica occidental con los tres tiempos del gugak. Algunos nos preguntan si la voz de Minhee está desacompasada o si no debería arreglarla el ingeniero de mezclas, pero para nosotras ahí reside el atractivo y el encanto.

Me intriga cómo se subvierten los roles de género al reinterpretar los textos tradicionales...
Minhee: El género no es lo único que nos interesa. En una de nuestras actuaciones interpretamos el famoso poema “¿Ha salido el sol en la ventana del Este?” del destacado erudito y funcionario de la dinastía Joseon Nam Gu-man (1629–1711), y no pudimos superar la siguiente línea: “¿Despertó ya el niño que pastorea el ganado?” Quiero decir, eso es explotación infantil, ¿no? Y nuestra canción “The Night It Started” trata sobre el amor de las minorías sexuales. Para nosotras es natural cuestionar injusticias sociales que hasta el siglo XXI se daban por sentadas, como la misoginia o la explotación de los más vulnerables, y transformarlas en arte.

¿Qué planes tienen para 2023 y después?
Hyewon: Estamos preparando nuestro primer álbum de estudio. En octubre actuaremos en el festival de músicas del mundo WOMEX en España, aunque nos gustaría más tocar música electrónica que en festivales de músicas del mundo.

Minhee: Queremos actuar para audiencias que se vuelven locas y se “emborrachan” durante el espectáculo, y no tanto para personas que se sientan y escuchan en silencio. Por tanto, a futuro planeamos hacer mucha música emocionante.

HAEPAARY actuando en Mudaeruk, espacio multiuso en Hapjeong-dong, Seúl, el 20 de mayo de 2023. El dúo intenta crear canciones que hagan vibrar a la audiencia.